第一节 什么是电视画面?

电视画面，是从电影画面借用来的。画面这个词，本是绘画艺术用语，一幅画称一个画面。因为电影最初是无声片 ，它和绘画有许多相近之处。比如都是平面艺术，都是通过二维平面(长度)再现三维空间幻觉的视觉艺术。人们习惯于把一个电影镜头叫做一个电影画面。由于电视剧和电影有密切关系，在创作上使用的艺术手段又是相同的，因此电影艺术上的一些术语，电视、电影完全可以通用，而且在概念上也基本相同。电影画面的定义是：“一段连续放映的影片中的形象，看来是由一台摄影机不间断的一次拍摄下来的，无论这段多么长都叫做一个镜头”（即画面）(《电影观念》19页)。这个定义也适用于电视画面。有的书上讲：从摄像角度来讲，是指从开机到关机这段时间所摄录的一段形象素材。这样讲也是不错的，但不够严格。有的画面是多次开机关机完成的（如停机再拍、动画片、木偶片）只要看来是一次连续拍摄的就是一个画面。电视画面是电视语言的基本因素，也是摄像造型的基本单位。一个画面的时间可以长到几分钟，也可以短到几秒钟，甚至可以短到不到一秒钟只有几个画幅。比如闪电、炮击，三、五帧即可构成一个画面。
1、画面和镜头
电视画面和电视镜头是可以通用的，是一个对象的两种称呼，只不过因场合不同各有选择。比如在导演部门和制片部门称为镜头而不称画面，在摄影、摄像部门经常称为画面。
2、画面和画幅
画面和画幅也是两个不同概念。画幅也就是我们常说的像帧(简称为帧)。电视画面是由画帧组成的，它是组成画面的物质形式 。电视的帧频是25帧/秒，每个画面都由一定时间组成，也就是由若干个画幅组成。画幅是静止的，每一画帧只停1/25秒，画面则是运动的，除了用固定摄影方式拍摄静物以外，每个画幅的图像都会有所区别。
3、画面和像素
电视画面的图像是借助于摄像的光电转换，显像的电光转换手段，通过布满屏幕上的小光点呈现出来的。这些小光点称为像素。像素的多少及其排列的密集程度，决定着图像的清晰度 。
第二节 电视画面的造型特点

对于电视画面的特点，从事电视节目制作的各专业人员，会有不同的理解。我们则从摄像造型这个角度探讨电视画面的特性，故称电视画面的造型特点。了解电视画面的造型特点，在于了解和把握电视画面和其他造型艺术在表现上的不同处，以便发挥其表现优势。
1、电视画面的运动性
“运动正是电影画面最独特和最重要的特征”（《电影语言》2页）同样，运动也是电视画面的特性，不过不是“独特”的，而是和电影共有的特性。运动性包含以下三个方面的涵义：
首先，电视屏幕的图像每秒扫描（更换）25帧画幅（电影为24格/秒），这些连续动作的画幅记录了连续运动的对象，靠人眼的视觉残留作用，才构成了活动的幻觉画面。
其次，电视画面能表现对象的运动过程。
第三，运动表现。运动表现也称运动摄像，指摄像机在运动中表现对象的静止或运动状态。
2、分切拍摄组接叙述
单一的画面，不能构成完整的艺术作品，虽然每个镜头画面都有一定的涵义，但不能单独表达作品的主题。必须把许多不同内容、不同景别、不同角度的画面通过蒙太奇手段组接起来，才能塑造出完整的艺术形象，叙述一个完整的故事。
3、时限性
每个电视画面都有一定的时间限制，不可能像画展、影展那样让我们长时间的观赏每幅作品。
4、画幅形式的固定性
电视画面的画幅形式是固定不变的，虽有大小尺寸的区别，但长宽之比是不变的。均为4：3（或16：9）。电影画面的普同画幅为22：16（1：1.37），遮幅画面为1：1.66-1:1.68，宽银幕压缩画面为22：18.5，用变型镜头放映出来的画面为1：2.5，除此还有全景电影、环幕电影等形式。
这个固定的画框，对于表现变化万千的现实生活是一个很大的局限。对于摄像人员在画面构图时要在这个固定的画幅中做文章，训练自己在这个固定画框之中处理构图。更主要的是善于利用运动摄像手段，变焦镜头，多景别的运用和开放式构图等手段来突破固定画幅形式带来的束缚，以不变的画幅应万变的表现对象。
（1）通过运动摄像突破固定画幅框架的局限
（2）开放式构图
对于“开放式构图”的特点综述如下：
（1）画面主体不一定放在画中心，以强调主体与画外空间的联系；
（2）画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系；
（3）故意破坏构图的均衡、不谐调，使画面经常处于不均衡到均衡，不谐调到谐调的多样变化之中；
（4）借助于声音构成画外空间，而且往往是声画分立。
总之，“开放式”构图，不是把观众的视觉感受局限的可视的“具像画面”之内，而是 引导观众突破画框限制，产生画面外空间联想，达到扩展固定画框的空间突破画框局限的目的。从而增加了画面的容量。
5、逼真性
在谈到电影画面逼真性时，法国电影理论家马尔丹在《电影语言》这本书中写道：“电影画面在某种情况下，是对观众激起一种强烈的现实感，使观众确信银幕上出现的一切是客观存在的。”这一论断同样适用于电视画面。
从摄像造型上来讲，真实性是追求屏幕视觉效果的逼真，日景不像日景，夜景不像夜景，灯光不像灯光、烛光不像烛光，一律亮堂堂都是不真实的。布景虽然可以塑料化，但不能看出“这是假的”。有些室内剧，用搭布景拍摄，布景显得很假。实景故然真实，但也有局限。“真中求美”这是当代屏幕造型的主流。逼真性对不同类型的节目有不同要求。
6、形象的具体可视性
电视画面的形象是具体可视的，不同于文学形象，文学形象可以描写很具体但不可视，其具体形象要靠读者想象，这个想象是因人而异的，而且受文化程度的限制。
以上六个特性和电影画面特性是相同的，下面我们讨论电视画面独有的特点：
(1)画面小，家庭化
(2)画面层次不如电影丰富
(3)可以和现实时空同步

第三节、电视画面的作用

1、画面是电视传达信息的主要媒介
2、画面作为反映现实的手段
3、电视画面的叙事和表情作用
前面我们讨论了电视画面应该是电视传播的主要手段，声音应该是辅助手段。这种辅助手段并非可有可无的陪衬。电视应该和电影一样主要靠画面来叙述事件、故事，表达作者的思想感情。因此叙事和表情是电视画面的两大功能，叙事功能就是靠它讲故事。

以电视剧《今夜有暴风雨》中裴晓云洗澡的两组画面为例：
第一组：
曹铁强走到火炉边打开炉盖用铁钩狠狠地捅着炉子。
裴晓云被惊醒，茫然地望着曹铁强的举动。
曹铁强拿起脸盆急匆匆地走出帐篷端来一盆雪倒进桶内。
裴呆呆地望着曹。
雪溶化了，桶内冒着热气，帐篷内渐渐热气弥漫。
裴晓云微微张了张嘴，把要说的话咽了回去。
二人无言地对视着，交流着含有说不尽的话语。
第二组：
透过帐篷的窗口，裴双手捂着脸哭着，窗外出现了：小河边的孤舟，茫茫的雪原……
第一组画面叙述了曹铁强为裴晓云准备洗澡水的这一情节过程。
第二组画面已没有情节过程，情节停顿了，只有情感的抒发--抒发了裴晓云第二次获得了作人的权利，第一次感受到人间温暖时的激动心情。
故事影片《天云山传奇》冯晓岚死后，银幕上出现了这样几个特写镜头：
（1） 桌边蜡烛燃尽了；
（2） 竹杆上挂着冯晓岚的破羊毛背心；
（3） 灶边的案板、菜刀和切了一半的咸菜；
（4） 有补丁的旧窗帘。
这组空镜头，通过具体画面形象，表现了冯晓岚为了追求革命理想、情操和爱情，历尽了人生的坎坷，无私地奉献出自己一切的高尚品质。这也是一组典型的表情画面。电视剧《丹姨》是一部表意性很强的作品。丹姨治好了五婶的病，五叔全家到教堂（诊所）向丹姨道谢，画面处理的十分抒情，表意色彩很浓。这时正当珍妹问起丹姨的爱人，勾起丹姨伤心的往事，使她陷入痛苦的沉思之中。镜头画面为大全景，从教堂向外拍，两扇明亮的窗子对称于画面的两侧，门的光影投入地面，后景为大海，丹姨衬托在明亮的水面上，轮廓清楚，她在门外低头深思。教堂内光线微弱，构成暗调，形成沉闷的情调，五叔一家跪在丹姨面前，丹姨站起，立于画面中心，曝光稍过，丹姨成半剪影，形体似乎膨胀发光，是一幅圣母下凡的形象，充分发挥画面表意功能，感人至深

以上举例只是为了区分叙事和表情画面的不同之处。但在创作实践中，总是把画面的叙事功能和表情功能融合在一起。使画面在叙事的过程中表现出感情来。

前苏联影片《莫斯科不相信眼泪》中描述主人公卡嘉感到孤单的一组镜头画面就是表情和叙事相结合的例子：卡嘉消沉地躺在床上，先是关掉屋里的吊灯，接着上好闹钟，然后是她抽泣的背影，最后关掉台灯，室内呈现出一片兰光。这组画面既叙述了她的生活现状，又表达了她内心的伤感。这里色光的变化，包含着感情色彩，参与了剧作。画面的叙事和表情功能融合在一起，从而激起了观众对她的同情。

第四节 电视画面的景别

从摄像角度来看，构成一个镜头画面的元素有：画幅比例、画面景别、拍摄角度、光学镜头的使用、光线、色阶、运动、调度、时间的表现及构图这十个方面，这些是摄像师拍摄每个镜头画面都要考虑和处理的问题。
下面的一些章节就从构成画面的元素着手逐一进行讨论。
本节重点讲解电视画面的景别。一集电视剧都是由到几百个电视画面组成的，而这些画面都是以不同的景别出现的。
1、景别的意义和作用
电视画面的景别从外形上讲是指画面包容景物范围的大小，或者说画面主体（主要对象）占据画面空间的大小；从创作角度来讲，它是一种表现手段。
首先电视画面的景别变化对观众来讲意味着观看景物的视距的变化，造成一种忽远忽近的感觉，景别产生的生活依据是人们观察事物的视距变化。

比如人们看节日的游行队伍，总是想看到巨大的规模（远景）之后，还想看到细节（近景），远看看得见但看不清，只有近看才能看清、看细。

因此，画面景别的变化正是人们从不同的距离观察事物心理的要求。
其次，景别的变化正是人眼视线分散和集中的反映。比如变焦距镜头由广角到窄角的变化就是如此。
第三，景别是创作人员对观众视觉心理的限定。因此景别既是观众视觉习惯的客观体现，又是创作人员主观意识的体现。景别是一种限定，这种限定是创作人员对观众视觉注意力的指引，使得画面视觉形象的表达有了层次和重点。
第四，景别的变化可以使作品形成不同的节奏。景别的变化是影响作品节奏的因素之一。不同景别的镜头进行切换，使观众在视距的变化中产生一种节奏的变化。景别跨度大（比如远切特）视距跨度大，节奏就快，反之则显得节奏慢。不同景别对应不同的时间长度，也是影响节奏的重要因素。
第五，参与和解脱功能
对摄像来讲，景别是由摄距决定的。不同景别意味着观众在不同位置上观看。从生活经验得知，在不同距离上看，对事物的感受是不同的。

比如一个车祸的场面在近处看，血淋淋的惨像加之死者亲友的嚎哭声，你会不自觉地伤心。在远处看情况就不同了，不会那么伤心。人的感情存在共鸣现象，这种共鸣现象与感官受刺激程度有关，远景和特写给人的刺激程度不同，近强远弱。因此近景和特写有参与感，远景则有解脱感。电视新闻《朱颖之父痛掉女儿女婿》（获99年新闻一等奖）以烈士的鲜血控诉了以美国为首的北约组织犯下的罪行，烈士朱颖父亲老泪纵横的近景，朱颖卧室墙上的红喜字特写，染满血迹的被子的特写镜头，给人留下深刻印象。唤起了全国人民的爱国热情。


一部电视画面景别的变化，对于创作人员来讲，它又是一种表现手段，
1、 景别的划分
电视画面为什么要划分景别呢？首先是由电视画面特性决定的。电影、电视画面是一部影片、一集电视剧的组成部分，是影视语言的基本要素，相当于文学当中的一个词、一个句子。这些组成作品的画面如用一个景别，就将失去画面的表现力。画面景别的产生和运用，是影视艺术区分其它艺术的主要标志之一。影视作品都是由不同景别的画面通过蒙太奇手段组接来叙事、表情、刻画人物形象的。就是现场直播也不能固定的景别一摄到底，否则影视艺术就失去了独立性，在影视艺术中如果没有景别的变化，作为影视艺术的基础理论--蒙太奇也就无用武之地了。划分景别的另一原因是为影视生产的需要。因为不同景别镜头的拍摄对各部门要求不同，在拍摄之前各部门必须对镜头的景别有所了解，以便作好准备。
影视画面本身并不具备独立表现作品主题的功能，它只是完整的电视节目（电视剧）的一个组成部分，是影视语言的重要因素。电视和电影都是靠画面的组接来叙事、表情和刻划人物，从而形成一个完整的能表达一个主题的节目。因此景别是影视艺术独特的语言。景别、蒙太奇和运动摄影的产生和运用是影视成为独立艺术的重要标志。
景别的划分，大致有两种方法：第一，根据主要被摄对象（画面主体）在画面中的大小比例来划分，不管任何被摄对象，凡是摄录其全貌称为全景，摄录其局部则成近景或特写，被摄主要对象在画面中占很小的面积则成远景。这种划分方法，对于拍摄有人物的画面是可行的，比如拍人物全身为全景。拍到胸部为近景，拍到肩部以上的头像为特写。但对无人物的空镜头就不一定合适。因为这种分法没有明确的参照系，容易混淆，比如拍摄群山峻岭，画面包容的景物范围十分辽阔，应当是远景，按这种分法是地球的局部特写。再比如按这种分法拍摄，拍摄茶杯的特写，应拍其局部，只能拍其把手或杯盖，这样一来，可能不知是何物。
在实际工作中，拍摄比较小的物件，比如墨水瓶特写、手表的特写，应拍其全貌，而不拍其局部。对较大的物件，一般是注明具体名称，比如“汽车轮子”特写，而不能把汽车轮子叫汽车的特写。
第二种划分方法，是以人物为参照系。即以人物在画面中占据比例的大小来划分景别。人物在画面中很小，甚至成点状为大远景。全身像上下空白较小称为全景，半身称为中景，画面下边缘卡到胸部称为近景，肩以上称为特写

这样分比较具体，我国影视画面景别多分为五种：远景、全景、中景、近景和特写。也可以分得再细一些，比如大远景、远景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写等。根据个人习惯而定。但应指出，相邻的景别之间没有一个绝对的标准，只是一个大致的分法。如果是运动摄影拍摄的运动画面，在一个画面之中，可以产生许多景别的变化，很难说，这个镜头画面是什么景别。
2、 产生不同景别的因素
在电影、电视画面中，产生不同景别的因素有三个：
第一是物距。即摄像机（或摄影机）和被摄主体之间的距离。当摄像机的镜头焦距不变时，物距近则图像大，包容的景物范围则小，相反，物距越远，图像则小，包容景物的范围则大。
第二是主体的纵深调度。如果是运动画面，或是纵深调度，被摄对象移近摄像机可以呈现近景或特写，远离摄像机则可以呈现全景或远景。这里应着重指出，被摄对象的纵深调度和纵向移动摄像机均可得到景别的变化。但两者的画面效果是不同的。摄像机不动纵向调动被摄对象，景别也随之变化、但画面包容的背景不变。纵向移动摄像机得到的景别变化、背景则产生变化。在实践中，是呈现综合运动，即被摄主体和摄像机同时运动，使画面景别产生多变形式。
第三，是镜头焦距的变化，这里说的镜头，是指摄像机上的光学镜头。焦距的变化，带来镜头视角的变化，当摄象机位不动时，改变焦距的长短，可以得到不同的景别，如果连续变化焦距则可得连续变化的景别。比如从短焦变为长焦，可得到远全-近特的变化；反之，从长焦变为短焦，可得近特-远全的变化。利用变焦距镜头拍摄的景别变化和用移动摄像机得到的画面景别的变化，画面效果相似，但却有本质的区别，这将在“运动摄像”一章讲述。
3、 不同景别具有不同的叙事和表现功能
（1） 远景镜头
远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。

如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田地里，这时出现一个近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。

远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。
远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。
由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对的，但不能不用。
（2） 全景
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。
（3） 中景
画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。
但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握

（4） 近景
拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。

由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。
近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。
（5）特写镜头
画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。



引用删除3楼 电影日记
评论时间：2006年6月13日 11时0分
正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用，要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用，滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄像没有刻划人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱。如果形成一个“套子”就更不高明了
4、景别处理
（1）确定画面的景别要有一个整体观念。正像法国电影理论家享利?阿杰尔说的，景别的不同表现构成对“现实的真正的交响乐式的安排”。景别的选择和组接，既取决于要表现的内容及作品的风格，又取决于导演的独特的艺术处理。《秋菊打官司》为追求一种纪实风格，全片只用了一个特写镜头，似乎和景别的功能不太附合，但却表现了很强的纪实风格。一般来讲，中景镜头多起描写作用，叙事作用，交流作用。而特写和远景则带有较强的情绪色彩，有着特殊的表现力。例如俯摄的大远景，人物往往被“物化”，显得非常渺小，这样的远景既能表现孤独、迷茫的消极情绪，又能表现豪迈自由的积极情绪。因为不同景别的表现功能带有不确定性，必须结合具体情节才能确定。特写镜头长于通过人物细微的面部表情变化来刻划人物内心活动。包括眼睛的闷动、睫毛的颤抖，面部肌肉的颤动等等。
（2）确定镜头画面的景别，是主创人员的创作过程，不能随心所欲，更不能从形式出发追求离奇效果。必须结合画面要表现的内容，结合人们观察事物的视觉规律准确地选用。景别的运用是衡量一个摄像师、导演创作水平的重要因素。苏联早期影片《圣女贞德》导演和摄影师为了强调人物内心活动80%用的是特写，使影片形成独特风格，但这样做缺乏环境感不能不说是一个缺点。
在影视作品中，叙事、讲故事主要靠中景来完成。因为中景既有环境特点又具有表现人物动作的能力，相对来讲，远景特写多用于渲染气氛，制造意味，表现情感。如果中景过多，叙事情楚，但往往缺乏艺术感染力。缺乏气氛和情感的表现。观众就不会被感动。
（3）景别的组接
最早人们安排画面组接，多以观察事物的视觉习惯为根据。一般是先看全貌（全景）再看细部（特写）为了过渡顺畅中间再加一中景，形成全--中--近--特的组合。这就是所谓的前进式的句子。后来人们又考虑到人们的心理活动以及作者要达到的艺术效果，又创造了近--中--全的组合（所谓后退式句子）。现在人们为了强调艺术表现效果，又发现了两极镜头跳接的方法。

如影片《垂廉听政》导演为了强调宫庭的宏伟规模拍了许多壮观的全景和远景，而且常常略去中景直接跳接特写造成强烈的对比效果。
（4）一般情况下，不能把既不改变景别又不改变角度的同一对象的画面（三同镜头）组接在一起，不然会产生视觉跳动。如果作为一种特殊手段硬要把同一景列，同一角度，同一对象的镜头组接在一起，属于特殊技巧，但要用的确切。
（5）长度的把握
远景容量大，景物多，长度一般不少于5秒。特写要短些。
（6）注意事项
电视屏幕较小，而且受观赏时间的限制，画面要注意简练，不能试图在一个画面里把景物的各方面都表现出来。远景要抓住主要的线条，影调和色调，近景特写构图要饱满，注意质感表现。
拍摄人物特写为避免变形一般用中长焦镜头拍摄，但焦距太长的镜头会影响图像质量。运用广角镜头近摄人物特写则会使人物面部透视变形（近大远小），丑化人物形象。这点对初学者应十分注意。

闭关中

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第五节 拍摄角度

一、角度的意义
拍摄角度又称摄像角度、画面角度、镜头角度。拍摄角度指摄像机和对象之间形成的方向关系、高度关系和远近关系。我们把这种关系称做几何角度。除此之外，角度还有主观角度、客观角度和主客观角度之分，这是从心理上区分的。也叫做心理角度。
拍摄角度，按方向关系可分为正面角度、侧面角度、前侧角度、后侧角度和背面角度等几种。（如图所示）

平面角度示意图 垂直角度示意图

按高度关系分为平角度、稍俯、稍仰、大俯、大仰等几种，其中平角度和稍俯稍仰是常用角度。大俯大仰则属于两个特殊角度。
选择确定拍摄角度，是摄像师在拍摄现场必须作出的一项重要工作。角度的不同直接影响对画面主体的表现。（1）角度决定画面构图，角度变构图变，角度新构图新。（2）角度直接影响人物造型效果，角度的变化影响画面的光线效果和感情色彩。同一对象用不同角度拍摄可得到不同的造型效果，从而产生不同的画面表现力。（3）角度不仅是有力的造型元素，它还是摄像造型的表情元素。拍摄角度用的恰当可以产生褒贬含义。研究拍摄角度的造型功能及艺术表现力用是摄像造型的重要课题。在电视剧拍摄现场，导演、摄像师、美术师等主创人员总是反复观察、琢磨、认真选择能正确表达戏剧内容、场面调度的合适角度。对于拍摄角度的重要性，匈牙利电影理论家贝拉?巴拉兹这样写道：“方位和角度足以改变影片中画面的性质：振奋人心或富于魅力，或冷漠无情或充满幻想与浪漫主义色彩。角度和方位的处理对导演、摄影师的意义，犹如风格对于小说家，因为这正是创造性的艺术家最直接地反映他的个性的地方。”（《电影美学》26页）
二、不同拍摄角度的造型特点及其功用
平面角度：
1、正面角度
有利于表现被摄对象正面特征，用正面角度拍摄人称肖像，能表达人物的本来面貌。正面角度有利于表现景物的横线条，可以营造庄重、稳定、严肃的气氛。其缺点是缺乏立体感和空间透视感，若用的不当容易形成无主次之分，呆板无生气的画面效果。
2、侧面角度
有利于表现运动对象的方向性，线条富于变化，多用于对话、交流、会谈、接见场合，有平等的含义。其缺点是不利于立体、空间表现。

3、斜侧角度
斜侧角度包括前侧和后侧，是一种最常用的角度。在拍摄两个人时能分清主次。比如采访摄像，以记者的后侧为前景，拍摄被采访者的前侧，并使其位于画面中间，把视觉重点置于被采访者身上，主体突出并且有深度感，画面有变化。采用这种角度拍摄的镜头画面，叫做过肩镜头。
4、背面角度
用背面角度拍人物，被摄人物所看到的空间和景物也是观众看到的，所以这种角度拍的画面有把观众带到场面的纪实效果，有身临其境的参与感。

比如背跟拍摄记者的镜头，就有这种效果。大型纪录片《望长城》中主持人焦建成寻找陕西民歌手王向荣的段落，用了很多背跟角度拍摄记者寻找王向荣的经过，给人以身临其境的感觉突出了该片跟踪纪实的风格，增强了作品表现力
以上是平面角度，以下介绍垂直角度的造型特点及其功用。
垂直角度：
垂直角度分平摄、俯摄和仰摄三种。
1、平摄角度
平摄角度指机器的高度位置与被摄对象同等高度，对人物来讲摄像机高度位于肩部称为平摄角度，简称平角度。平角度具有 以下造型特点：
①由于机位处于人眼高度，画面具有平视平稳效果，是一种纪实角度。
②垂直形态的对象能得到正常再现，水平线条则容易重叠。
③透视关系正常不变形（用中焦镜头）
④适合拍摄图案、照片。
⑤平摄，前后景物容易重叠而看不出前后景及背景的景次关系，故不利于空间层次、空间深度的表现。平角度适合拍摄人物近景特写不变形。如果追求构图平稳，不要大的透视关系，用平角度拍摄最为合适。
2、俯角度（俯摄）的造型效果及其功用
(1)有利于表现对象的立体感。表现物体的立体感关键是表现其多面关系。平面拍摄可以表现物体的正面侧面二个面，俯角拍摄可以表现正、侧、顶三个面，从而增强了物体的立体感。
(2)俯角可以增强平面景物的线条透视。俯角度离镜头近的景物降底，远处景物升高，从而展视了视野，增加了空间深度。比如列队行前进、车队的奔驰、草原的羊群以及展示纵横线条的场景，大多采用俯角拍摄，其目的在于表现多景次的地面景物。俗话说“站得高，看得远”就是这个道理。
(3)俯角可以渲染情绪。造成压抑的气氛。根据规定情景和人物的情绪，采用俯角处理 ，能使地面扩大，人物变小，还可以使人物压缩变形，产生萎缩、矮低的视觉效果，造成一 种情绪上的压迫感。

俯角度用于拍摄人物，可以美化人物面部特征，也可以丑化人物的形象。如果标准镜头 ，稍俯的角度，可使圆脸，高颧骨，胖脸型，得到适当拉长和校正，在肖像摄像中经常用这 种角度稍许改变人物的脸型。

（5）俯角度（俯摄）经常用于交待地理位置。在拍摄战斗场面第一个镜头常常是用大俯角拍摄远景画面，用来确定敌我双方地理位置及双方的运动方向。
3. 仰角度（仰摄）的造型效果及其功用
摄像机高度处于人眼以下位置或低于被摄对象的位置进行拍摄称为仰摄，仰摄的镜头称为仰视镜头。
(1)仰摄前景升高、后景降低，有时后景被前景所遮挡看不到后景。如果前景是主体， 仰角有实出主体形象的作用。在外景用仰角拍摄以天空做背景可以净化背景，达到突出主体的目的；
(2)仰摄垂直线条的景物，线条向上汇聚，有夸张被摄对象高度的作用，从而产生高大、挺拔、雄伟、壮观的视觉效果；

(3)由于仰摄能形成高大挺拔、雄伟的视觉效果，因此仰摄经常带有褒意，往往用赞颂、敬仰英雄人物；
但是俯摄、仰摄的贬褒含义的感情色彩不是绝对的，在运用时不能做另一种固定不变的模式，文革时期在电影界流传的“敌俯我仰”的固定模式是完全错误的。（如下组图）

影片《瓦尔特保卫萨拉内窝》表现英雄人物的牺牲，就是利用大俯角度来表现的，在赞颂英雄之死的同时，表现了人民对英雄的悼念。


(4)仰摄拍摄人物既能夸张人物形体及面部特征，又能校正人物面部缺陷。比如身材矮小的可以显得高些，消瘦的脸可以显得胖一些；对于脸颊(腮帮子)宽的脸型，如采用仰角会使两颊更宽大，从而夸大面部缺陷，所以脸颊较宽的人物不宜采用仰角度。(如图1-5)

(5)用仰角拍摄跳跃的腾空的动作，能夸张跳跃的高度（如图1-6）

(6)仰角拍摄时，摄像机的光轴和水平线形成向上倾斜的夹角，镜头到人物头部(或其它物体顶部)和脚部的距离，产生远近不等的差别，影像将产生明显的透视现象，近而产生人眼不常见的变形效果。

比如《阳光灿烂的日子》中马小军上跳水台就是用大仰角度相摄的异常的影像形态。深刻地展示了当时马小军内心情绪

大俯大仰角度表现的是人眼不常见的视点，其影像往往是变形的，故称大俯、大仰角度为两个特殊角度。稍俯、稍仰角度则是常用角度。大俯、大仰角度如果和镜头的焦距、拍摄距离结合起来，变形效果将更加明显。
叙事角度也称为心理角度：
角度作为叙事元素时，存在三种形态：主观角度、客观角度和主客观角度。先讲主观角度。
1.主观角度
主观角度是代表剧中人物视线的拍摄角度。摄像角度就是观众的视点，如果有意从剧中人物的视线角度拍摄就意味着让观众从剧中人物的视线看发生的事情，这时拍摄角度称为主观角度。用这种角度拍摄的镜头叫主观镜头。和客观角度相比，主观角度着重表现主体人物的视觉心理，往往出现不寻常的视觉印象。主观角度是体现作者丰富想像的创造性角度。主观角度也可代表动物或其它任何物体的“视线”。影视作品有许多主观镜头。

如电影《阳光灿烂的日子》中，男主人公马小军用自己配的钥匙打开了米兰家的房门，闯进米兰的家中，正当他着迷地看米兰的照片时，米兰回家了，马小军急忙躲入床下，从这里他看到米兰换衣服的情景，是马小军的主观视线拍摄角度。角度独特，充分表现了马小军此时此刻的心理，而且把观众带到了发现场，印象十分深刻。如人的视线不能看到自己的面部，所以马小军不能发现在画面里，如果以马小军做为前景就成了客观镜头了。

2.客观角度
客观角度不代表任何人的主观视线，是代表客观纪实的角度。客观角度依据生活中观察习惯而进行客观表现。它的原则是在哪里拍摄能简练地、明确表达对象就在哪里拍。客观角度是影视作品中最常用的角度。
3.主客观角度
在一个镜头里，角度的主客观性质有时是可以改变的。比如拍摄一个人在看画展，通过他的后背拍摄，这显然是客观角度，如果镜头随着观者的视线摇向另一幅画，人物出画，这时客观角度就变成了主观角度。相反由一幅画拉出来，一人进画面，这时主观角度又变成了客观角度。

再如，电视连续剧《一年又一年》开篇第一个镜头就是主客观角度拍摄的主客观镜头。全景，晃动前移，乡村路上，两旁树木不断后移，两人中近景(主观变客观)陈焕和林平兴奋地坐在拖拉机上，两人视线从路上收回、互相看了一眼。这个镜头是由陈、林二人的主观视线和陈、林二人对视的客观角度构成的，可以看出是摄像师肩扛摄像机和演员一起坐在拖拉机上，在行进中拍摄的，摄像好像一位同车的赶路者，增加了镜头纪实性，真实、自然的男女主人公此时此刻的由乡村回城的激动心情。是主观角度变成客观角度拍摄的成功实践 。

在一个镜头里，不仅可以有主观到客观角度的变化，还可以由客观到主观再到客观角度的变化。

如《一年又一年》中，陈福生当了一辈子放映员，退休以后，电影院重新装饰开业 ，陈福生重新回到他多年工作的影院，在下班时，他环视电影院豪华明亮的大厅，情有所感地走着，这时镜头由带有陈福生全景的客观角度摇摄，陈福生出画，镜头角度成了陈福生的主观视角，摇摄一周之后，又将陈福生摇入画面再次成了客观角度。（如下组图）

在这个主客观角度连续变化的运动镜头里，陈福生老师傅此时此刻的心情得以充分展现。



第六节 时间处理

一、时间概念
一提到时间，人们马上就会想到：年、月、日、时、分、秒等。其实这些并非时间，而是对时间的量度单位或者称为时间词。现实中的时间有三解：(一)物质存在的客观形式。由过去、现在、将来构成的连续不断的系统；(二)有起点和终点的一段过程；(三)时间里的某一点即时段(现代汉语词典104页)“任何存在的基本形式都是时间和空间，时间之外的存在和空间以外的存在同样是极大的荒唐”(恩格斯语)。“世界上除了运动着的物质以外，没有任何的东西，而运动着的物质除了在时间和空间之内就不能运动”。(列宁《唯物主义与经验批判主义171页)
现实时间具有有序性、持续性和不可逆转性。有序性指事物发生、发展到结束的顺序；连续性指事物发展的不间断性；不可逆性指时间不能倒退。“机不可失，时不再来”是对时间这一特性的描述。人们在生活中只能服从时间，利用时间，却不能丝毫改变时间。有人善于把握时间不失时机工作和学习，“事半功倍则是善于利用时间的结果。
二、时间感觉
时间是客观存在的，时间感觉是对时间的主观感受，又可称心理时间。时间对每个人来讲都是公平的。但每个人对时间感受却是因人而异的。“一日不见如隔三秋”形容时间过得太慢；“光阴似箭，时光如棱”形容时间过得太快。这些都是对时间的心理感觉。同一个人不同的心境对时间上感觉也不尽相同，当你正在做一件感兴趣的事情时会感到时间过得很快。当你心情烦燥时会感到时间过得很慢。
三、影视时间
影视时间不同于现实时间，它由放映时间、戏剧时间(叙述故事和事件的时间)和心理时间构成。
放映时间就是一部作品所有镜头画面时间长度的总和，它和现实时间是同步和相等的。一集电视剧五十分钟需要连续看50分钟才能看完，这就是它的放映时间。
戏剧时间指叙述故事、事件发生发展所需要的具体时间。导演根据剧本提供的故事发生、发展的时间通过画面和声音对故事情节或事件进行交待。导演对戏剧时间处理自由度很大，可按事件发生发展的自然顺序表现正在发生的事件，也可打破正常时间顺序去表现过去或将要发生的事件，甚至可以表现非现实的时间，比如对梦境、幻想的表现。影视时间是可变的具有很强的假定性，导演可以大幅度地省略、压缩也可以延伸。一集五十分钟的电视剧，可以表现(叙述)一年时间(如《一年又一年》)，也可以叙述几天或几小时，(如《廊桥遗梦》叙述四天时间)。也可以叙述几个世纪，如电影《党同伐异》。一般来讲，叙述时间总是短于现实时间，是对现实时间的压缩、省略。这在电视剧里是导演的艺术处理问题。在拍一条新闻、拍一集纪录片就和摄像有关系了。
时间形象的造型表现是摄像的基本功。画面的时间概念不能含混不清，是白天还是晚上 ，是中午还是傍晚，都应逼真地再现出来。
心理感受时间
同是一集五十分钟的电视剧，观看时对其时间感受是不同的。有的感到时间很拖沓，时间过得很慢，就那么点事没完没了；有的感到很快不到五十分钟就完了。在生活中，一堂课五十分钟，有的同学感觉过得很快，有的 感觉很慢，对同一时间具有不同的感觉这就是心理时间。心理时间也有不确定性，导演可以把事件，人物瞬间思维活动加以突出、强调和渲染，把时间延长以增强艺术感染力，但观众看了并不感到冗长。
四、镜头画面时间长度处理
在电视剧的制作中，每个镜头的长度是导演在分镜头剧本中确定的，摄像按导演的口令拍摄就行了，但在新闻片，纪录片的拍摄和制作中，则是由摄像和编辑决定。不管是由谁来定，对于摄像来讲了解一下确定镜头时间长度的诸因素是十分必要的。一般来讲确定镜头画面时间长度要考虑有下列因素：
1. 镜头内容
每个镜头要使观众看明白，内容复杂镜头时间长些，内容简单的时间则短些。当观众已经看明白了再拖下去，就会感到罗嗦，相反，如果观众还没有看清楚就忙于切换，观众就会感到急迫。
2. 景别
景别不同，镜头包含的信息量也不同，观众看清的时间也不同。远景、全景画面范围较大 ，表现内容较多，需要长些；近景特写时间长度要短一些。一般简单的远景镜头约在10-20秒之间，全景10-15秒，中景6-10秒，近景3-6秒，特写1-3秒。当然也有特殊，复杂的长镜头常在30秒--几分钟之间，这些经验值不是绝对的。
3. 构图
简单的构图画面时间可短些，复杂的构图时间要长些。例如拍一个水杯的特写镜头有1-2秒就够了。如果是大景深多层次的多构图画面时间就要长些。在构图处理上主体比较突出时间短些如果构图处理主体不够突出就要长些。
4. 台词和解说词
台词是演员的对白，解说词是附加在画面上的画外语言，用于补充或加强画面，或解释 、议论、或介绍、抒情或表达作者的观点。有些画面没有解说就无法表现，需要借助于解说词来完成。因为解说词是用来解释画面的不足的，它和画面有一定对应关系。摄像在拍摄时要心里有数，哪些内容着重于画面形象表现，哪些画面由解说来补充。要事先估计到解说词长度和镜头画面的长度。好的解说词应该是不完整的，要做到解说和画面有机配合，不能视听脱节。但也有先有解说后配画面的，用画面来图解解说，这样很容易造成声画两张皮的不良后果。
5. 节奏
镜头的长短有如写文章用词和句的长短。长句子写文章节奏平缓。短名子有力能形成较强的节奏感。镜头长短亦如此，长镜头(不要和长焦距镜头混淆)容易拖沓，而短镜头结构较快。所以戏剧高湖段落多用短镜头结构，节奏平缓之处多用长镜头表现。
6. 情绪长度
叙事和表情是电视画面的主要功能。电视画面不能总是停留在叙事层面上，总要有一些抒情的或表达人物情绪的表情段落，这些镜头画面我们叫它情绪画面，有时需要适当延长情绪镜头的长度。因为要想把观众带入特定的情绪之中，从而受到感情情绪感染是和时间长短有关系的。例如中央电视台报道：美国轰炸我驻南大使馆，炸死我使馆人员朱影夫妇，朱影的父亲抱着她女儿的血衣悲痛欲绝，镜头情绪达到高潮，需要延长时间长度，如果很短几秒钟过去了就会失掉感染力。成年人的情绪变化，产生共鸣需要一定的时间过渡。
镜头长度一般在编辑时完成，但巧妇难做无米炊，摄像在拍摄时没有足够长度，动作镜头又不能停帧，编辑也无能为力，只能留下遗憾。



第二章
笫一节 摄影镜头的分类

焦距是摄影镜头重要性能指标之一。不同焦距值的摄影镜头其性能也不同。焦距也叫焦点距离，是指从光学透镜的主点至焦点的距离。
摄影镜头根据焦距值可否调节分为定焦距摄影镜头和变焦距摄影镜头两大类。焦距值固定不变的摄影镜头为定焦距摄影镜头，而焦距值在一定范围内可连续改变的摄影镜头称为变焦距摄影镜头。
变焦距摄影镜头优缺点：
定焦距摄影镜头根据焦距值的大小，分为标准摄影镜头、长焦距摄影镜头和短焦距摄影镜头。摄影界习惯把焦距值等于（或接近）画幅对角线长度的摄影镜头称作标准镜头（也叫常用镜头）（当然彩色电视摄像机的标准镜头的焦距值是由摄像管或CCD成像画幅尺寸决定的）。标准镜头的视角相当于人眼观察景物时最清晰的视角大小，用它拍摄的画面影像接近于人眼对空间的正常感受。不同画幅尺寸的照相机、摄影机和摄像机，其标准镜头的焦距值不同。比如，135照相机标准镜头的焦距值为f=50mm，而16mm电影摄影机把f=25mm作为标准镜头，35mm电影摄影机的标准镜头值是40mm，2/3 inch 摄像机的标准镜头的焦距值为f=17.5mm。焦距值大于画幅对角线 尺寸的摄影镜头为长焦距摄影镜头（也称远摄镜头），焦距值小于画幅对角线尺寸的摄影镜头为短焦距摄影镜头（也称广角镜头）。
笫二节 不同焦距摄影镜头的造型特点

摄影镜头的焦距值不同，其性能及造型特点也不同。不同焦距值的摄影镜头，其所拍画面的视角、影像放大率、画面景深及空间透视感等都不同。由于标准摄影镜头的造型特点与人眼的视觉效果相接近，在此不再详述。本节只介绍长焦距摄影镜头和短焦距摄影镜头的造型特点。
一、焦距与视角及影像放大率
短焦距摄影镜头视角广，影像小，长焦距摄影镜头视角窄，影像大。目光所及的景物范围为视野或视野范围。
已知：水平视角W 的计算公式为：
W =2tg-1b/2f （式中：b为拍摄距离，f为镜头焦距值）

影像放大率m的计算公式：
m= f/l-f （l为物距，f为镜头焦距）
由公式可知，摄影镜头的焦距与视角、视野成反比，与影像放大率成正比，即焦距越长视角越窄，视野范围越小，该摄影镜头所拍下的景物空间范围越小，越狭窄，景物所成影像越大。反之，焦距越短，视角越宽，视野范围越大，所拍景物空间范围越大，越广阔，景物所成影像放大率小。即在同一拍摄点，针对同一景物（拍摄距离不变）进行拍摄，用长焦距摄影镜头所拍摄的景物范围小，而影像放大率大（即视角大），用短焦距摄影镜头拍摄时，所获景物范围大，而影像放大率小，故此，短焦距摄影镜头又称广角摄影镜头（WIDE--ANGLE PHOTOGRAPBY） 。摄影师在拍摄点不变的前提下，为了获得预期的拍摄范围和影像放大率，可通过选用适当焦距的摄影镜头来实现。

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二、焦距与拍摄距离
摄影师在拍摄时，针对同一被摄主体，如想获得相同的影像放大率，不同焦距的摄影镜头，所需要的拍摄距离（摄影机与被摄体之间的距离）不同。已知：物距 l=f+ 式中：f为镜头焦距，h为物高 ，h`为像高）。当被摄景物的影像放大相同时，摄影镜头的焦距与物距成正比。即焦距越短，拍摄时所需拍摄距离越近，相反，当使用长焦距摄影镜头拍摄时，如获得相同的影像放大率，需要的拍摄距离就越远，故此，长焦距摄影镜头又称作远摄镜头（TELEPHOTO）.如果135照相机拍摄身高为1.60米的人物的横幅照片，并使其全身刚好充满所摄画面的高度，用50mm的镜头拍摄时，物距为3.4米；而用焦距值为100mm的镜头拍摄时，所需拍摄距离为6.8米，用200mm镜头拍摄时，物距为13.6米，多于此距离时，人物将不能充满所摄画面的高度，比此距离近时，又会将人物身体的一部分出了画外。

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如图：

三、焦距与透视
人眼所见到的景物都是处在不同的空间位置、彼此又有一定间隔距离的物体所构成。而每个物体又是具有各自的立体形态和轮廓形状。我们摄影画面是在二维的平面中表达三维的空间，不仅要表达好物体之间的空间距离关系，同时还要表达好物体本身的立体形态。如何让人的眼睛通过观察摄影画面来正确判断原来景物之间的空间关系和立体形态，是摆在我们摄影师面前的首要任务，近而我们可以突破人眼的视觉感受达到特殊的艺术效果。
当我们站在笔直的马路上极目向远处眺望时，我们会感到马路上的汽车离我们越近，体积越大，越远，体积便越小。而马路的宽度也随着马路的远离而愈来愈窄，随着马路向远处延伸，马路两侧彼此逐渐靠拢、集中、最后汇聚于地平线上的一点消失。另外，我们还不难发现：马路上的路灯在距离我们越近的地方，显得灯数越少、越稀疏、越远的地方越密集，并且路灯杆离我们越远，显得越矮小，最终向视平线方向收敛、靠拢、会聚，成为一点直至消失。总之，在生活中，我们从某一位置观察相同大小的物体，由于它们距离我们的位置不同，其表现出的大小不同，这种近大远小，近高远低，近宽远窄、近疏远密的视觉现象称为线条透视现象。当我们人眼观看在摄影画面上结成的影像时，我们是通过各物体之影像间透视关系和遮挡关系，在头脑中想象从而判断被摄景物所处的真实空间和物体的真实大小，在二维平面上产生了三维空间感和物体的立体感。当所摄画面中相同物体的影像放大率相差悬殊时，影像的透视关系越强烈，我们就认为二者的间隔距离越大、彼此越遥远，画面的空间纵深感越强，反之则会认为二者的距离近，空间纵深感就越弱。
1、物距与线条透视
由影像放大率 m= 可知，被摄景物中处于不同空间位置的物体，因其物距不同，影像放大率不同，物距越近，影像放大率越大，物距越远，其影像放大率越小。显然，在同一胶片上拍摄景物，处在不同空间位置上的物体因各自的影像放大率不同，形成了“近大远小”的透视关系，而且各物体的不同部位之间也具有了一定的透视关系。如用仰角拍摄高楼时，由于楼的高处和低处距镜头的距离不同，产生了相应的透视效果，使其具有了与人眼的正常视觉效果相接近的造型效果。所以，物距是决定影像透视关系的主要因素。
2、被摄主体影像放大率不变时，焦距与透视关系
已知：当被摄主体在画面中的影像放大率不变时，用不同焦距的镜头拍摄，所需物距不同。摄影镜头的焦距越长，物距越应增大，后景物距与前景物距之比值将缩小，近处景物的影像放大率明显缩小，而远处景物的影像放大率明显增大，这样前、后景物间的影像放大率 的差别便缩小，均向被摄主体的放大率接近。相反，摄影镜头的焦距越短，物距需减小，后景物距与前景物距之比值明显增加，这样，前后景物间的影像放大率的差别增大。而所摄画面的透视效果强烈与否取决于前、后景物影像放大率的差别，所以，当被摄主体在画面中的影像放大率不变时，短焦距摄影镜头所摄画面透视效果明显，空间纵深感强，而长焦距摄影镜头所摄画面则减弱透视，空间纵深感不强，好似把景物挤压在一起。
3、拍摄距离相同时，焦距与透视关系。
在同一拍摄点，针对同一景物用不同焦距的镜头拍摄到的画面，由于物距不变，景物透视关系相同，长焦距摄影镜头拍摄的画面只是把短焦距摄影镜头所拍画面中的局部（或被摄主体）放大而已。但由于短焦距摄影镜头视角广，能把被摄主体周围更宽阔的景物纳入画面，而更重要的是纳入更多的放大了的前景，这使观众能从画面中联想到更多层的景物，于是宽广的空间范围，丰富的景物层次使人们在主观上感觉该画面的空间非常广阔而深远，有强烈的空间视觉效果，并给人以画面透视效果好似增强了的错觉。因此，要想得到强烈的透视效果，必须选择具有物距差的多层景物，物距越近透视效果越显著。

闭关中

【火星议员】★

火星币: 9856

四、焦距与动感表现
当被摄体在画面中的运动速度不变，用不同焦距的摄影镜头拍摄，在屏幕上再现的速度感不同。当物距相同时，焦距不同，视角不同，拍摄的画面范围不同，被摄体从画左运动到画右所需时间不同，给观众的速度感受不同。用长焦距摄影镜头拍摄时，被摄体的横向运动速度加强，而用短焦距摄影镜头则减弱了被摄体的横向运动速度。
如果用不同焦距的摄影镜头拍摄被摄体在画面中的纵深运动，假使运动开始时被摄体的影像放大率相同、运动距离和速度不变，由于短焦距摄影镜头的透视能力强，能加强主体的这种运动速度，而长焦距摄影镜头则减弱这种运动速度。
五、焦距与景深
当我们把焦点对准被摄体的某一点，该点影像最清楚，在焦点的前后空间里的各个点，影像应该是虚的，而实际上我们的视觉分辨力并不高，在一定距离内，我们的视觉就把它看成是清晰的影像。因此，在调焦距离前后一定范围内的其他物体影像，虽然不是最实的，但也不算最模糊，那么，对焦目标前后的这个清晰范围叫景深。 景深的存在使镜头具有真实再现视觉感受的能力。使画面具有虚实对比关系，这是突出主体、制造空间感不可缺少的手段。
影响景深的因素通常有镜头焦距、物距和光圈。当物距和光圈不变时，镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。而当镜头焦距和物距相同时，光圈值越大，景深越大；镜头焦距值和光圈值不变时，物距越大，景深越大

笫三节 不同焦距摄影镜头的表现功能

从上面不同焦距摄影镜头的造型特点我们可以看出，摄影镜头不仅可以模仿人眼的视觉效果而真实记录影像，同时为摄影师刻画人物性格、展示环境特征、烘托气氛、突出重点提供了有力条件，这也是摄影镜头在表情达意方面所起的艺术作用。
一、短焦距摄影镜头的表现功能
（1）由于短焦距摄影镜头的造型特点是视角大，所以，它适合于拍摄具有多层景物的远景和全景画面，不需要把摄影机机位拉得很远就可拍到剧情所需的全景或中景。现代影视拍摄中为了节省开资，一般在比较小的实景中或摄影棚里的布景前拍摄，短焦距摄影镜头可弥补布景或实景不够宽阔之不足，若再配以仰俯角度，更能给观众留下深刻的视觉印象。短焦距摄影镜头有利于表现宏伟的群众场面、辽阔的田野、壮观的建筑以及复杂的纵深调度等多层景物的场景。但由于它的影像放大率较小，一般不用作拍摄近景、特写。

（2）利用短焦距摄影镜头透视效果强的造型特点进行是摄影师进行艺术创作必不可少的。当用外反拍角度拍摄两个人物的对话镜头时，在景别不变的情况下，用短焦镜头可比标准摄影镜头拉开两个人物的空间距离，进而表现两个人物心理上的隔阂。

美国影片 《毕业生》中男主人公和他父母、亲友在一起的镜头用的是长焦距摄影镜头，以表现长辈们对他的关心，相反，他和罗太太在一块儿“鬼混”的镜头用的是广角镜头，暗示他们之间的心理距离，只是“鬼混”而已。

（3）用短焦距摄影镜头近距离拍摄人物肖像时，能产生特殊的透视变形效果，近而表现人物不同的心态、情绪。

如张艺谋执导的影片《有话好好说》中的人物形象，绝大部分是用短焦距摄影镜头近距离拍摄，使人物的鼻子变大，耳朵变小，拍半侧面时，又使靠近镜头的一只眼睛变得过大，充分表达了影片中人物扭曲的、不正常的心理状态。德国影片《马门教授》中也有不少场面和镜头是用广角镜头拍摄的，比如马门被捕、马门的女儿遭同学们无端地围攻等场面，歪歪斜斜的主观镜头，都是变形的，暗示希特靳上台后，似乎一切都失去了常态。前苏联影片《雁南飞》号称诗电影，其摄影风格是有名的情绪摄影。情绪摄影不以真实再现为目的，摄影机带着强烈的主观情绪参与剧作。比如，女主人公微洛尼卡因爱情上的挫折受到单位领导批评后欲寻短见，在铁路线上狂奔，用广角镜头拍摄她的特写（演员自己抱着摄影机自己拍），有意用失形的肖像夸张地揭示她此时此刻的悔恨、悲痛的心情。电影《寻枪》中也有类似的镜头。

（4）广角镜头和长焦镜头相比较，拍摄同一景别的画面，既能突出主体人物，又能显示环境特点，因此用广角镜头拍摄人物近景，既能看清人物面部表情，又能交代人物所处的环境，从而达到以环境烘托人物、说明事件内容的目的，同时说明人物和其所处的环境之间的关系能增加事件的真实性。比如，记者在澳门回归仪式上的现场报道，是用广角镜头拍摄的，既看清了记者的面部表情，又看清记者背后环境，这是新闻报道中常用的手法。

故事片《公民凯恩》中的近景，几乎全部用广角镜头拍摄的，其用意是以环境-豪华的住宅来烘托主人公凯恩的内心空虚。

电影《英雄》中也有类似的镜头。


5）广角镜头近距离可完成偷拍、抢拍、抓拍的任务。由于广角镜头视角广，景深大，不看寻像器、不对焦点也可以得到清晰的图象，这对偷拍十分有利。新闻和专题摄像中，拍摄现场很乱、人物众多的场合，记者可以用双手举起摄像机，采用估计对焦和取景的方法拍摄，这样被摄对象不易觉察，就很容易进行偷拍。偷拍不仅可用于阻止拍摄的场合，而且在故事片中也经常使用。偷拍的镜头画面真实自然。但不是什么都可以偷拍，要注意把握分寸。另外，在运动摄影中，用广角镜头拍摄可得到十分稳定的画面。如果摄像机的抖动量相等，用长焦镜头拍摄的画面晃动会十分显著，而用短焦距摄影镜头拍摄的画面晃动会减弱。因此，在新闻摄影中用肩扛或手持拍摄时，尽量用广角镜头拍摄，才能保持画面稳定（尤其是固定画面），这也是摄像师的基本功。

（6）利用广角摄影镜头景深大、透视效果强的特点，用于表现纵深空间效果。画面中的影像一部分清晰（比如主体清淅），而另一部分模糊（比如背景模糊）形成虚实对比效果，造成虚实美，这是一种常用的方法。而景深镜头（整个画面全是清淅的实像）也是一种表现方法。

例如影片《公民凯恩》中，为了强调纵深空间效果，用广角镜头拍摄，使主体、前景和背景均在景深内，并形成较大的影像透视效果，在强调纵深空间的同时，也突出了主体，同时交代了主体和环境之间的关系，使画面内容更具有真实的效果。

（7）广角摄影镜头 可用于影视作品中的特技摄影。由于广角镜头的景深大、透视比大，在拍摄特技模型时（动态或静态）具有特殊用途。在影视作品中有些特技场面是在拍摄现场完成的，比如美国影片《泰坦尼克号》中大量的模型镜头全是用广角镜头拍摄的，拍模型取得逼真效果的三个必要条件是低角度（仰角）、慢动作（高速）和广角摄影镜头。

另外，在表现运动方面，由于广角镜头对纵向运动的被摄对象的速度有夸张作用，因此可以利用这种特性强化纵深运动的速度感，比如，用于拍摄汽车和人的前后追逐等场面时，用来加强速度感并渲染惊险气氛。

二、长焦距摄影镜头的表现功能
（1）如果要表现小件物体的特写，如眼睛、校徽、戒指等，或表现远距离被摄物体的特写时，短焦距摄影镜头便无能为力了，这些任务只能用长焦距摄影镜头来完成。由于长焦距摄影镜头具有视角窄、影像放大率大的特点，它可以把远距离的景物拉近，如要拍摄人物眼睛的特写，或某一细节，刻画人物内心情绪时，长焦距摄影镜头具有了特殊的功能。在拍摄 实践中，有些被摄对象距离较远，不易于接近或者根本无法接近，只能用长焦距摄影镜头调拍，如体育比赛、飞禽走兽、太阳的特写、河流中航行的小船、森林中的猛兽和某些爆炸场合、战争场面或新闻事件等。另外，电视剧和电视专题片摄影中，为了 追求真实自然的艺术效果，尤其是一些纪实风格的影视作品，让演员到现实生活中去，通过长焦镜头远距离调拍演员在群众中的表演，使演员不注意摄影机的存在以获得十分逼真的表演效果。比如影片《秋菊打官司》中很多镜头都是这样拍摄的。在纪实节目中，偷拍、调拍已成为有力的创作手段。 电影《英雄》中也有类似镜头。

（2）因为长焦距摄影镜头的景深小，除主体以外，前后景都处于模糊状态，可以把不可回避的杂乱背景处理成虚像（处于景深之外）或者选择背景中比较“干净”的部分进行拍摄，以减少杂乱背景的干扰，达到突出主体的目的。

如影片《原野》中，白桦林里男女青年相见一场，除了主体人物以外，背景和前景都极度虚化，特别是前景中的树叶，虚化成色彩缤纷的色块，形成一种特殊的美妙的韵味，有力地表现出了男女之间的情意。电影《英雄》的类似镜头。

另外，用长焦距摄影镜头远距离摇摄快速运动的物体，造成跟拍效果，不仅突出了主体，同时也增强了被摄体的动感。

（3）利用长焦距摄影镜头透视感弱，压缩处于纵深空间的被摄对像之间的空间距离的造型特点，可以把多层景物和人物压缩在一起，加强画面拥挤、堵塞和紧张的感觉。

如影片《大阅兵》中，摄影师用长焦距摄影镜头稍俯的角度拍摄官兵军训的场面，使整个画面丰满而富有紧张的情绪，给观众留下深刻的印象。

用长焦距摄影镜头在外反拍角度拍摄两个人物对话的场面，在景别不变的情况下，可比标准摄影镜头更拉近两个人物之间的空间距离，用来表现两个人物之间的亲密关系。还可以把太阳和人的特写拍摄在一个画面之中。长焦距摄影镜头对空间压缩的造型功能可使狭窄的空间得到正常再现或强化其狭窄的气氛。

电视连续剧《一地鸡毛》中，男主人公小林费尽百般周折分到两间公房，表面上是楼上楼下，实际上是楼梯过道改装的，显得十分狭窄，创作人员为了真实再现小林过于狭窄的住房，用长焦镜头拍摄，加以逆光处理，强调了拥挤、狭窄的住房条件，从而深化了主题。电影《英雄》中也有类似镜头。

电影《黄土地》中的主要内容是窑洞，窑洞比较狭窄，若用广角镜头拍摄，势必把窑洞拍的过于宽敞，这样就会失真。而用长焦镜头和标准镜头只能拍到一个角落，拍不成全景，很难拉开机位。为了解决这一矛盾，摄影师想了一个办法，在放机器的一边挖了一个洞中洞，将机器放在小洞里，这样就可以用较长焦距的镜头拍全景和中景，真实地再现窑洞的真实环境。有的摄影师不了解镜头的造型特点，在狭窄的环境中用广角镜头拍摄，结果环境表现的过于失真。比如在小卧车里用广角镜头拍摄，不仅环境失形，人物也失真。
（4）利用不同焦距的摄影镜头还可以把握画面的视觉节奏。我们知道，运动是影视艺术特有的表现形式，是影视艺术的生命。长焦距摄影镜头拍摄横向运动的物体时，前后景在画面中变化快且虚，横向跟摇运动物体，可以获得横向跟移的效果，增强画面的视觉节奏感，表现紧张、不安和欢快等情绪。

如张艺谋执导的影片《我的父亲母亲》中招弟给先生送蒸饺一场戏，用长焦距摄影镜头跟拍，不仅增强了画面的视觉节奏感，表现了主人公当时紧张、不安的复杂情绪，也使画面失去 明确的空间方位感。电影《英雄》中的镜头。

而用短焦距摄影镜头拍摄被摄体的纵向运动才能增强画面的视觉节奏感。如拍摄战场上的厮杀或互相追逐的场面多用这种方法，表现出紧张 的节奏和气氛。相反，用长焦距摄影镜头处理纵深调度，用广角镜头处理横向运动，则可减弱主体的运动速度感，好象停步不前一样，从而减缓视觉节奏。

如影片《毕业生》中最后一场有名的“最后一分钟营救”场面，用长焦距摄影镜头纵向拍摄主人公跑向教堂的一段，人物好像原地跑步一样，虽然视觉节奏好似减缓了，但却给观众造成了更加紧张 的情绪。

（5）用长焦距摄影镜头拍摄可完成焦点转换技巧。焦点转换又称动态焦点，就是在同一个镜头里面根据表现内容，前后变动焦点，以达到调度、转移观众视觉重点的目的。比如拍摄甲乙二人的对话，甲离镜头较近，而乙较远，当甲说话时，把焦点调在甲上，此时甲是清晰的，而乙是模糊的，相反当乙说话时，把焦点调在乙上，此时，乙清晰而甲是模糊的。焦点转换有两个条件：一是景深小，二是被摄体之间的纵向距离要大。如果没有纵向距离的差别，尽管用了长焦距摄影镜头也不会获得较明显的焦点转移效果。

美国影片《毕业生》中表现母女二人（罗太太和莲）只用了一个镜头，而且用了这种技巧：镜头开始 母女均在画面之中，利用焦点移动，先让观众看清年轻的女儿，然后将焦点移到站在门口的母亲身上，这时女儿的影像模糊，观众只能看清她母亲了。这种技巧很容易让观众联想到创作者的用意，即前后的因果关系：女儿突然明白了，原来她的男朋友（宾）的情妇不是别人，就是自己的亲生母亲。

（6）画面中的景物焦点有虚有实是正常的，虚焦画面是指整个画面没有焦点，没有一处是清晰的，从技术上讲是废品。但从艺术上讲，焦点不只是成像的技术手段，而且已经成为营造画面形象的造型手段。图片摄影称为“模糊语言”，比较早的运用它进行创作。影视摄影也越来越多地利用这种“模糊语言”进行表情达意。如病人刚去掉眼睛上的绷带，视觉还不能正常观看的效果，画面全部虚化。全部虚化的影像也是一种抽象的表现，它可以形成梦幻般的感觉。晚间拍摄某些较亮的光源时，有意把焦点偏移，使每个光源都变成晃动的光斑，这种抽象的影像能形成一种特殊的节奏感。当然这种虚化的效果只有长焦距摄影镜头最为明显，焦距越长，效果越明显。无焦点画面是一种造型手段但不能过多使用，精确恰当地使用才能起到应有的作用。电视剧《一地鸡毛》中最后一集的结尾用了虚焦画面，表现主人公小林的一种幻觉用的比较成功。画面内容是现实时空中的小林，与幻觉中的小林进行面对面的交流，用视觉形象深刻揭示了小林此时此刻复杂的内心活动。

（7）长焦距摄影镜头常常用于拍摄人物肖像，故又称作“人像镜头”。大多数电视节目，尤其是纪实性节目，应该是以再现人的视觉感知为基础的，任何变形效果都会影响纪实效果。长焦距摄影镜头拍摄的画面不变形，能正确还原人物的本来面貌，除此之外，它还有柔化影像（图像）的作用，可以把人的面部皮肤表现得柔嫩。美国好莱坞的明星时代有一条不可愈越的规定，拍明星近景和特写时必须用时75mm以上的长焦距摄影镜头。现代影视对人物的造型虽然不以美人照为目的，但在一般情况下，拍人物应以不变形为主。 如电影《我的父亲母亲》中有这样的镜头。

（8）由于长焦距摄影镜头的景深小，特别是在物距较近、光孔较大时这种现象更为明显，因此用长焦距摄影镜头拍摄时应力求焦点准确，防止出现虚焦画面。而长焦距摄影镜头视角窄的特点使得用长焦距摄影镜头拍摄过程中摄像机上下左右方向稍微一颤动都将会引起画面的抖动，因此用长焦距摄影镜头拍摄时尽量运用三角架支持摄像机，在没有或无法用三角架的情况下，肩扛摄像机拍摄时尽量利用依托物，稳定住身体或手臂，在拍摄过程中尽量屏住呼吸、使左右臂和右肩肌肉放松以保持摄像机的稳定。
总之，不同焦距的摄影镜头，具有不同的艺术表现功能。摄影师要充分掌握这些功能，根据内容的需要，创作出丰富多彩、引人入胜的艺术作品来。
三、镜头进光
当光线直接照到镜头的第一个镜片时，画面相应产生一串彩色的“光斑”，随着镜头的移动，光斑在画面中的位置不断变化，这种现象叫镜头进光。这种现象在现实生活中人眼的视觉是无法看到的。在传统的电影摄影中这种现象被认为是摄影师的失误，后来随着摄影艺术的发展，人们已将镜头进光认为是一种表现手法，是摄影师进行画面创作的艺术手段。
在电视摄影中，由于起初使用的摄像机是用摄像管进行光-电转换的，让镜头进光拍摄将会灼伤摄像管的靶面，造成摄像机的损坏。当摄像管由CCD代替以后，镜头进光将不会损伤摄像机，这样镜头进光的现象就被广泛应用于电视摄影的造型艺术中。如现代摄影中的一些武打片、风光性的专题片和MTV中常常采用镜头的进光的现象造成一种神奇的、美妙的和梦幻般的效果，吸引观众的注意，给观众一种美的感受。
镜头进光的效果虽然是一种很好的造型效果，但不能多用滥用，要根据内容的需要而慎重地选择，使它很好地为主题思想服务。镜头进光的效果、光斑的大小和形状与光线照射镜头的角度和光学镜头的结构有关。而光环数量的多少决定于组成镜头的镜片数的多少，组成镜头的镜片数越多，光环数越多。高倍数的变焦镜头，进光效果能形成一大串象冰糖葫芦的效果。
四、覆膜
我们知道摄影用的摄影镜头都是由若干片透镜经过粘合而成的。起初的镜头只是简单的粘合，但那时镜头的成像质量不高。随着科学技术的进步，人们对镜头的要求也越来越高，为了提高影像质量，减少各镜头之间介质表面的不必要的杂乱的反光，在镜头玻璃表面涂有一层蓝色或黄色的镀膜，叫覆膜。镜头覆膜能够减少光线损失，提高镜头的纳光能力，消除眩光，加大画面反差，提高影像的清晰度。早期的镜头覆膜是单层单色镀膜，膜层是蓝色的，对彩色的再现有一定的影响。现代高质量的摄影镜头都采用多层镀膜，增加黄色镀膜层，这样不仅平衡了画面色彩，减少了紫外线的影响，而且提高了色彩饱和度和表现能力。从画面效果来看，镀膜的镜头和未镀膜的镜头的主要区别在于画面的强光部分：镀膜的镜头所拍摄的画面强光部分有层次，清晰度高。而未镀膜的镜头所拍摄的画面强光部分白茫茫一片，画面没有层次和质感，出现曝光过度和产生光渗现象。
高质量的有镀膜的镜头固然有用，但有时为了表现内容的需要，那些质量较差的无镀膜的镜头同样有用

如获奥斯卡最佳摄影奖的电影《拯救大兵瑞恩》里有多处使用无镀膜的镜头拍摄。

该片摄影师凯明斯吉为了追求纪实效果，让影片看上去象一帮随军登陆的摄影师拍摄的，特意与PANAVISION公司订做了一些去掉镀膜保护层的大光孔镜头，以便与40年代的摄影镜头相仿佛。去掉了镀膜保护层，光线进入镜头后四处反射，于是反差和色彩变得很糟，影像看上去雾蒙蒙的，反而有一种“旧”的感觉，使影片看上去更像资料片了。

第三章

第一节 光线在影视摄影中的作用

光是自然界生命之本，是人类赖以生存的必要条件。光是人们视感知的必要条件，物质世界的一切事物所以能被人感知，全靠光的作用。
光是电视摄像的物质基础，也是影视产生和发展的物质基础。没有光的作用就不可能有影视艺术。
光在摄像艺术中作为一种造型手段是指创作者有意识地用光来描绘被摄对象，来完成电视画面的造型任务和艺术表现任务。会用摄像机，能够正确曝光，摄录出焦点清晰、色彩正确还原的电视画面，这在摄录机高度现代化的今天并非难事。然而有多少电视作品的摄像具有艺术性? 原因故然很多，但不会用光来造型，不会用光来描绘对象，恐怕是致命的要害。
光在影视摄影中的作用可以从以下四个方面加以阐述：
1.曝光作用
在影视摄影中，曝光作用是光的基本技术作用。早期的电影、电视摄影用光，只为完成曝光任务。即使胶片或摄像器件(摄像管或CCD)获得准确的曝光量以得到优良的图像的目的。摄像的作用就是把景物聚焦成像，经CCD的光电转换作用，把光像变成随时间变化的电视信号。电视信号经过传输和接收就可变成可视图像。这个由光电转换到电光转换的整个过程，都离不开光的作用，这就是光的曝光作用。做为一个摄像工作者，了解和掌握光的技术作用故然重要，但更为重要的还在于了解和掌握光的造型作用和艺术表现作用。
2.光的造型作用
光是揭示被摄对象形态、体积、质地和色彩的重要手段。不同的光线照明形式可使被摄对象的形、体、质、色产生丰富的变化：侧光照明易描绘对象的体积；平光照明易描绘对象的固有色彩；逆光照明则易描绘对象的轮廓形态……


光还能使具有二维空间的画面造成三维空间效果，利用光的分布和明暗对比表现画面空间，利用大气透视表现画面空间深度关系都离不开光的作用。
摄像人员通过对光的选择和布置，利用光影可以真实地再现时间概念。
一部影视作品，摄像能做到正确曝光，色彩还原好、影调层次丰富，能表达不同物体外部特征，是摄像用光的基本任务。但仅仅做到这些还不够，还应用光体现对作品(艺术类节目)的艺术构思，完成光的艺术表现作用。
3、光的艺术表现作用
（1）用光渲染环境气氛。
所谓环境气氛指画面整体形象给人的一种精神上的强烈感觉，是给观众的一种情绪反应。环境气氛是观众理解画面内容的重要条件。画面环境气氛的营造光起重要作用。相同的场景，在不同的光线照明下可形成不同的气氛。这种特定的气氛可影响人的心理情绪。白天、黑夜、晴天、阴天、黎明、黄昏等不同时段和气候，具有不同的光线性质，表现出来的气氛也不同，不同光线气氛可以给人以不同的心理感受甚至影响人的情绪。白天的阳光会你心情开阔；阴天的矿野、乌云滚动的天空会使人感到凄凉；无光的黑夜使人恐怖；皎洁的明月又会使人心矿心怡；灯光辉煌的大厅会使人胸怀开阔；农舍的油灯会使你感到孤寂……，这些都是用光渲染气氛，烘托人物情绪的心理依据。

范例1：
影片《沙欧》中，园明园废墟一场戏，回忆和现实两组镜头，选用了两种不同性质的光线照明：回忆场景镜头画面选择晴天的直射阳光，景物和人物轮廓清晰、富有立体感，显得十分有生气，衬托了沙欧此时此刻的心境和情绪；表现现实的场景选用阴天散射光照明，景物层次平淡，只靠景物自身的色阶加以区分，立体感不强，毫无生气，恰是这种光线照明，突出了沙欧心灰意冷的悲痛心境。
范例2：
前苏联早期影片《乡村女教师》中，乡村女教师娃尔娃拉带着自已的学生进城考中学，往返路上两场戏，是在同一环境选用不同光线照明拍摄的，从而表现了不同的画面气氛，烘托了人物情绪。去时，白云朵朵，阳光明媚，秋高气爽，回来时却是阴云密布，暴风雨将至。形象地揭示了“乘兴而去”“败兴而归”的戏剧内容和人物心情。
范例3：
光作为渲染气氛的重要手段，它可以使普通场景变得富丽堂皇，也可以使同样场景变得阴森恐怖；可以把一场景装饰得宁静而优美，又可使另一场景变得动荡和不安。美国故事片《现代启示录》的摄影师斯图拉罗在用光营造环境气氛方面非常出色。以“法特慰问”和“都良桥夜战”两场戏为例，同样是夜景，用不同的光营造了两种截然不同的环境气氛：法特慰问，河面上一片通明，灯光五彩缤纷，象似到了仙境一般，水上舞台，迷人的演出使人忘了这里在战场；相反，都良桥夜战，火光冲天，时亮时暗红色炮火将整个河面和两岸笼在一种阴森恐怖之中，这里成了人间地狱，一切处于疯狂之中，叫喊声枪炮声乱作一团。这两种截然不同气氛完全是由光线营造出来的，而这两场戏恰恰是越南战场最为真实的写照。


范例4：
《廊桥遗梦》的摄影师使用光线造型十分到位。他把男女主人公置身于具有抒情味道的夜晚气氛中，用光营造的环境气氛和故事情节完全吻合。

范例5：
影片《菊豆》里同是染坊的场景，用不同光线营造了完全不同的气氛，前半部多用逆光，充满生机和活力，后半部多用于顺光，画调平淡无立体感，显得衰败与无奈，场景气氛完全和剧情发展相吻合。
范例6：
美国影片《教父》开头，银幕一片漆黑，使整个环境气氛充满着神秘的色彩，顿时把观众带入了影片规定情境之中：教父书房的门窗紧闭，光线昏暗，白天尚须借助于壁灯照明，就在此时此地，教父和他的同伙们在他女儿结婚的大喜日子里，决策着一件又一件的犯罪活动。
电影《霸王别姬》中也有类似的镜头。

（2）.刻画人物形象
在故事片和电视剧的创作中，用光来刻画人物形象是摄影(像)师的重要任务。同样的人物用不同的光线照明可以产生不同的造型效果。用光塑造、刻画人物就是根据剧情发展的需要，人物性格的变化，发挥光线对人物的描绘作用。现代影视用光排斥搞美人照的做法。而是根据不同的人物性格采用不同的光线处理，以表明创作者对人物的理解和态度。世界著名的电影摄影师斯特拉罗(《现代启示录》《末代皇帝》摄影师)认为电影摄影是“用光写作”。“用文字写一部电影剧本有它的素材，用光写作也有它的素材，如光线、阴影、颜色，若改变一部影片的光的基调，便能改变整个影片给人的感受，也会影响影片情节。所以说摄影师也是作家，不过她是用光写作”。(《北京电影学院学报》1987.1期)
斯特拉罗谈过他对《末代皇帝》人物光线处理的总体构思：“中国皇帝生活在特定的界限--城墙之内，总是处在屋顶、阳伞的阴影下。我们为影片确定了一种半阴影基调。而光则体现一种自由精神。光，对于总被包围在阴影之中的小皇帝溥仪，不仅是一种生理上的需要。而且意味着自由解放。随着小皇帝的成长，对社会的不断认识，他不断超越外界对他的控制。在这一过程中，光线处理上慢慢加入自然光成分……溥仪不断获得知识便不断获得光线……整个影片光线发展的脉络是：开始小皇帝完全处于阴影包围之中，然后慢慢加入光线，最后又产生自我阴影。通过人物从阴影走向光，再从光与阴影的对立走向平衡，影片展示了溥仪的心理变化过程。也就是用光的变化写出了人物的变化”。(《北京电影学院学报》1987.1期)
再看斯特拉罗在影片《现代启示录》中对人物的光线处理：三个主要人物采用三种不同的光线处理。威拉德：始终处于若明若暗的阴影之中。影片一开始威拉德脸上就投上了阴影(百叶窗的光影)。该片导演科波拉说过：“这个沿河面上的故事好像一次旅游”。在我们看来，威拉德在这次旅游中不过是一名普通游客，因为在一条航线既定的河流上航行（军事行动）他无能为力，他唯一能做的就是观察。他所见的一切都促使他去思考。导演把这个人物处理成始终处于内心矛盾之中，脸上的阴影，衬托了其内心的矛盾阴影。

库内兹：库尔兹面部的光线则像黑夜的月牙，半边亮，半边暗。这种用光有强烈地表意效果，用以刻画库尔兹是生活在矛盾痛苦之中的人物，他渴望能够解脱，但他摆脱不了黑暗。
基尔伐：基尔伐的光线则是灿烂的阳光，是个专爱闻汽油弹视战争为游戏的战争贩子形象。

（3）表现人物情绪
用光来揭示剧中人物情绪，在许多优秀的影片中展示了它的艺术魅力。早在五十年代世界各国黑白电影中已经得证明。电视剧及其它艺术性节目完全可以直接吸取电影摄影积累的功成经验。

范例一：
在黑白影片《奥赛罗》中奥赛罗受卡肖的挑拨和蒙骗，误认自己的的妻子有了外遇，情感无法自拨，他鲁莽地决定先杀死她再爱她。当他亲自动手杀死自己的受妻之后，室内的烛光熄灭，一片漆黑，显得十分恐怖。当他省误到受蒙骗的真像之后，她十分悔恨，一束强光照亮他那双悲痛的双眼，光在这里突出地揭示了人物的悲愤情绪。
范例二：
影片《生于七月四日》科维克从越南负伤回家，不但没有受到尊重，反而到处受到不公正的对待。一天，他和他母亲发生了激烈的争吵。导演和摄影师把这场戏处理在寒冷、阴暗的雨夜。科维克转动着轮椅在房间里穿行，情绪激愤，脸部跳动的光影不时地闪动着，光线在这里突出地揭示了人物的情绪和心境。（见下组图）

范例三：
影片《阳光灿烂的日子》结尾，马小军妒嫉米兰和刘忆苦往来，他不甘心自己心爱的米兰要被刘忆若夺去，一天晚上，他冒着大雨跑到米兰家的楼下，哭喊着：米兰……这里用光营造了压抑的雨夜气氛，揭示了马小军此时此刻的痛苦心境。这里，摄影师把光线当成一种传达人物情感、表达人物情绪的语言。

米兰在洗漱间洗头的场景则是另一种景象，一间普通的洗漱间在阳光的照射下，显得那么光辉灿烂，马小军手提一壶热水帮助米兰洗头，少男少女初恋的激情在这里得到充分展示。
还有在路上马小军骑着车子带着米兰的镜头，有是这样。

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（4）作为重要的情节因素
光可以做为表现人物情感的语汇，也可以做为表现对象，做为故事情节的组成部分。

影片《沉默的羔羊》中的主人公史丽是个外柔内刚、训练有素的实习侦探。她和歹徒野牛比尔博斗中比尔熄灭了所有灯光， 凭着事先准备好的红外夜视镜能清楚地看到史丽丝，但史丽丝却完全看不到歹徒，在歹徒处于优势的情况下，史丽丝凭着敏悦的听觉，在野牛比尔一手举抢一手向她扑来的瞬间，发现了野牛的位置，史玉丝连射数枪终于击毙了歹徒。

这里光的变化成了故事情节有机组成部分。这里光也成了演员。
（5）构图作用
光线是构图的重要之素。光线照明产生的明暗效果可以突出主体。有时利用光的投影平衡构图，增加画面构图的美感。
（5）创造节奏
电视用光是动态用光。光的运动能制造节奏。

《魂断蓝桥》最后一场戏，当主人公玛拉感到不配做罗伊的妻子，在绝望中走向雾气弥漫的滑铁卢桥时，桥上行驶的汽车灯不断地闪动着，玛拉的中、近、特镜头与闪动的车灯交替出现，而且速度越来越快，节奏越来越紧张，最后有一辆大卡车突然急刹车打在桥上，人们向汽车围了过去，银幕上出现一个落在地上的吉祥符特写。 电影《钢琴师》 中镜头

车灯光影的变化产生了强烈的节奏，形成一种紧张、恐惧、悲惨的气氛，十分贴切地衬托了主人公绝望的心情。
在影视摄影造型中，光的运用并非神秘，而是有规律可循的。因而，掌握光的变化规律十分重要。此外还要了解和掌握光的性质，光线照明形式。下面，先讲和造型有关的光的几种特性。
一切造型艺术的造型任务都是运用自己独有手段描绘光照条件下具体对象的可视因素。因而，作为从事造型工作的人员，不仅应知道在怎样的光照条件下看清对象，还要知道在怎样的光照条件下，更好地表现对象……
“光对于摄影师的重要性，就像笔墨对于国画家，油彩、调色板对于西画家，就像语言、词汇对于文学家一样”。(《电影摄影造型基础》92页)


第二节 光的性质

1、光的本质
光的本质是一种电滋波。电磁波波长的范围十分宽广，人眼所感知的可见光只占其中一小部分。它的波长范围在400毫微米(nm)至760毫微米之间。波长短于400毫微米或长于760毫微米的紫外线或红外线属于不可见光。但不可见光确实存在，而且在影视摄影中有特殊用途。比如红外线摄影、紫外线摄影。电磁波和可见光波长范围见。（如图3-7）

在可见光的光波中。不同波长的光呈现不同的颜色，我们平常看见的白光，是由不同颜色(不同波长)的色光混合而成的。所以我们称白光为复色光。太阳光(中午)是典型的白光。它是由红、橙、黄、绿、青、兰、紫等单色光混合而成的。这个实验很简单，在暗房里，使一束太阳光透过三棱镜就可以分解成红、橙、黄、绿、青、兰、紫七种颜色。这七种颜色叫光谱色，由光谱色组成的彩带就是我们平常说的光谱，在白光之中，光谱色饱和度最纯。（见下组图）

各光谱色光波长如下表：

光谱各色的波长（单位：毫微米） 视觉色彩

400-450 紫

450-490 兰

490-500 青

500-570 绿

570-590 黄

590-610 橙

610-700 红

　

2、色温一光的颜色标志
用黑白胶片拍照片和电影，只要根据光的强弱(物体的亮度)定准光圈进行拍摄就行了。但用彩色胶片和彩色摄像机拍摄，除了正确曝光之外，还要考虑照明被摄对象光线的色温，否则拍出的彩色照片或彩色电视图像就会偏色，不能正确还原景物的色彩。什么叫色温呢?色温的概念不能从字面上理解，它并不是"色的温度"。色温是表明白光光源光谱成分的标志。
前面我们讲了，白光是由色光组成的。生活中的可见光多数是热辐射体发出的。如太阳光、灯光和蜡烛光等，都可以看做是白光。但白的程度是不同的，这是因为这些光源含的光谱成分不同(光谱成分即光的色彩成分)原因。人眼对不同色温的光有不同的色感，光源的色温越高，越偏兰，越低越偏红色。（如图3-8）

光源的色温和光源的物理温度无关。道理很简单，一盏钨丝灯发出光的色温大约是3200K，蒙上一层兰纸发出的光色温就升高了，变成5600K了(升高多少根据兰纸的深线而定)因为加一层兰色透明纸后，投射出来的光的色彩成分变了，兰光多了，红绿光被蓝纸吸收了，但灯的温度并没有变化。冷光源色温高，但本身的温度并不高。
彩色摄影和彩色摄像和色温的关系甚为重要。黑白摄影和摄像不存在色温问题。无论是拍彩色照片、彩色电影、电视都必须注意照明光源的色温。才能使电视画面色彩得到正确还原，或控制画面色调。
拍彩色照片，用日光型彩卷只能在太阳光照明条件下进行拍摄，用灯光型彩卷只有在灯光(3200K)照明条件下进行拍摄。目前我国拍电影用的胶片全是灯光型彩色胶片。要求色温条件为3200K左右。因此在太阳下拍摄时，必须在摄影机镜头前加上降低色温的滤色镜，这种滤色镜的颜色呈琥珀色，能使太阳光的色温(约5500K)降低到3200K。
一日之间太阳光的色温并非固定不变，而是随时间的变化进行着有规律的变化。早晚偏低、中午偏高。人工光源也各有不同的色温指数。电影摄影由于一日之间色温的变化引起的画面偏色，可以在印制正片时，用配光的方法加以校正。在电视摄像中，主要靠调整黑白平衡的方法加以解决。调整黑白平衡的具体方法见第四章第二节。

不同的摄影光源色温指数见下表：
各种摄影(摄像)光源色温概数比较表

人工光 自然光

光 源 色 温(K) 光 源 色 温(K)

蜡烛光 1900 日出日落 1850

煤油灯 2000 日出日落 前半小时 2350

普通农民用灯泡 2650 9时-15时 5500

碘钨灯 3200 9时前-15时 5500-4800

钨丝灯 3200 平均日光 5400

照相强光灯 3400 夏季中午直射光 5800

镝灯 5500 秋季中午直射光 6000-6500

万次闪光灯 5000-6000 兰天阴影中 12500

兰天空光 19000-25000

薄云天空光 13000

云雾天空 7500-8500

阴天天空 6400-7000

注：晴天太阳直射光在9-15时之间。阳光中含红、绿、兰三原色比率基本相等，各占1/3。因此给人以白色的感觉。钨丝灯、民用灯泡色温较低。其中含红的成分较多，给人以偏红的感觉。荧光灯含兰绿成分较多。给人感受偏兰绿。

灯光的色温随电压高低而变化，电压高色温高，电压低色温侧偏低，上表表示标准电压220V时的概数。电压低3-2V影响不大，不会被人眼所察觉。
3、光源色温对物体色彩再现的影响
我们平常看到各种物体的颜色是在白光下呈现的颜色。这是因为人们基本上是处于白光照明环境下生活的缘故。用不同色光照明有色物体，物体的颜色就会发生变化，对这种变化人眼不太敏感，因为人眼有色觉适应现象，但对彩色摄像机却十分敏感。

用色光照明有色物体的颜色变化如下表：(表一)
色光

物体色
兰
青
绿
黄
橙
红
紫

兰
兰
青
紫 绿
兰 绿
兰
棕
棕

青
兰
青
深兰绿
深 兰
兰 绿
深 棕
棕 灰

绿
兰 绿
兰 绿
青
浅 绿
深 绿
棕 红
灰 红

黄
深 灰
棕 灰
黄
黄
橙
红
深 红

橙
棕 灰
棕 灰
黄
黄
橙
红
绛 红

红
棕 灰
棕 灰
棕
棕 灰
灰 红
红
绛 红

紫
绛 灰
绛 灰
深 绛
深 青
绛 兰
深 红
深 绛

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4、色温平衡--不同色温光源混合使用
在拍摄现场，有时碰到两种不同色温的灯光混合照明，比如在室内自然光照明条件下，室内自然光的色温较高，主要是窗户射进的天空光和室外景物反射光。如果室内自然光亮度不够或不理想，需加人工光进行补充，这时色温较低的灯光和色温较高的室自然光不一致。这时把两种色温的光线的色温同一起来就叫色温平衡。一、可以在低色温的灯前加一张蓝色灯光纸，使灯光的色温接近于室自然光的色温，也可以用高色温灯(如镝灯)这是拍电影电视剧经常用的方法。二、将内自然光的色温向灯光靠拢，将窗户用橙黄透明纸糊上，使用这种方法在窗户面积较小的情况下可使用，其优点是提高了灯光的效率(不必加纸)加透明纸后会降低灯的亮度。第二个优点是减弱了窗户的亮度有利于亮度平衡。其缺点是费事费时，而且弄不好会出现穿帮现象，把透明灯光纸拍出来。有些灯具，本身自带调色温的浅兰色滤色镜(耐热玻璃制作)使用起来很方便。

常用"调节"色温用透明灯光纸规格型号如下表：(表二 )
型号
颜色
调节色温范围

A-1
橙黄
3400-3200K

A-2
橙黄
3700-3200K

A-3
橙黄
4000-3200K

A-4
橙黄
4300-3200K

B-1
浅兰
3200-3400K

B-2
浅兰
3200-3700K

B-3
浅兰
3200-4000K

B-4
浅兰
3200-4300K

B-5
浅兰
3200-4700K

5、光的强弱及物体的表面亮度
光的强弱由两个因素决定：(1)光源的发光强度；(2)被照射对象和光源之间的距离。人工光条件下照度与光源距离的平方成反比，与发光强度成正比。
即E=1/R2E R为对象至光源的距离 I为光源发光强度（如图3-9）

在相同的照度条件下，各物体不同的反光率及颜色，是造成阶调差异的基础。反光率相同，颜色也相同的物体，在相同照度下，尽管它们所处的位置有远近之分，也会重叠而无法区分。在这种情况下，造型的重要方法就是运用光的强弱进行区分。两个颜色相同，反光率相同，形状也相同的物体，一个放在阳光下，一个放在阴影中，就不会重叠。因为光的弱强在两种物体上产生了明暗差异。根据这一道理，画面中的主体，情节重点和赋有重要信息的细部，可以用光的强弱，即增加主体亮度的方法使其突出。
6、软光和硬光
照明光线有软光和硬光之分。直射光为硬光、散射光为软光。凡点状光源发出的光为硬光，硬光照射对象产生明显投影和明暗面。大面积光源发出的光为软光。硬光照射对象明暗对比强烈，并产生明显投影。天空光、环境反射光以及带柔光玻璃的灯具均属软光，软光是散射光，受光面与背光面过渡柔和，没有明显的投影，因此不利于表现对象的立体效果和起伏不平的质地。
直射光属于硬性光。照在被摄体上，形成明显反差，用侧光照明，有利于表现对象的起伏，并有明显的投影。可表现对象的起伏、皱褶。

散射光为发光面积较大的光源发出的光线。其典型的散射光是天空光。以及带柔光玻璃的灯具，环境反射光也大多是散射光。如水面、墙面、地面等。散射光的特征是光线软，受光面和背光面过渡柔合，没有明显的投影。因此对被摄对象的形体、轮廊、起伏表现不够鲜明。这种光线柔和，宜减弱对象粗糙不平的质感，使其柔化。用于拍人物老的显得年青些，年轻的显得漂亮些。

对光线软硬性质的选择，对勾画对象的形状，体积、质地、轮廊等外部特征具有重要意义。在自然光照明条件下，有时只有散射光照明，只有单一的直射光照明是极少见的，大都是混合光照明。

第三节 摄像用光的分类、特性及功用

一、按光线照明形态分类
在摄像造型中，由于光源性质和照明方向的不同，可使光线照明呈现不同的照明形态，不同的照明形态具有不同的造型特点。在影视照明中常见的照明形态有以下几种：
1.平调光照明形态
照明对象的光线是散射光，或虽是直射光但为顺光照明，这种照明形态称为平调光照明形态。阴天照明是最典型的平调光照明。这种照明，对象之间的视觉差异(区分)全靠对象自身的色阶差异加以区分。如果是白光，那么对象的色彩将能准确显示。(这里讲的是景物、而非画面)。平调光照明方向性很弱，可以产生平淡和柔和的画面效果。对象的立体感不强，对象之间，如果色调阶调相似则容易混淆和重叠，只有对象自身的色阶差异明显才易区分。
光源位于摄像机后方，即顺光照明，不论是直射光还是散射光，只要平行照明对象，也称为平调光照明。
具有大窗户的室内，在没有投射光投入的情况下，也属于平调光照明。如果背向门窗拍摄，平调光照明效果最为明显。如摄像机和门窗有一定角度拍摄，将产生明暗面。但光线比较柔合，对比不强烈。
值得注意的是如果在摄像机轴线方向的两侧均有相同亮度照明，不管是直射光还是散射光都能形成平调光效果(指人工光)比如演播室满天星的布光方法尽管角度不同，仍是平调光形态。

2、 明暗光照明形态
照明对象的光线由直射光源发出，并和摄像机成一定角度的照明，称为明暗光照明形态。可看到对象的明暗面。在摄像机和照明光源成45-130度角度拍摄最为明显。明暗光线照明形态取决于光源特性、拍摄角度及环境光三者之间的关系。明暗面的比例，取决于光源、对象及其位置(角度)。明暗反差取决于光源及周围环境光强弱对比。光比不同可形成不同明暗反差。
明暗光线照明形态，对于表现对象的立体形态和质地是比较理想的。它能使色阶相同的对象产生色阶的变化。明暗光线照明形态，使景物的色阶处于丰富多彩的变化之中，也有利于空间深度的表现。这是最常用的照明形态。

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3、剪影、半剪影照明形态有以下两种情况
①背景很亮，对象很少有光线照明，如以明亮的天空及室内窗户为背景进行拍摄，便形成剪影形态；

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②被摄对象为极强的逆光照明，被摄面的照亮远远弱于逆光就会出现这种形态。如逆着光源拍摄对象就是如此。
剪影和半剪影的区别在于对象的照明程度不同。剪影是对象亮度未达到摄像要求最低亮度水平，半剪影对象亮度对摄像机有一定反应。剪影、半剪影都是平面的，没有立体感，也不能分辨对象的细部、质地和色彩。它只能表现对象清晰的轮廊形态，不能表现人物面部表情。
这里应强调指出的是，对于后两种照明形态的视觉感受和拍摄出的画面效果是不相同的，比如我们观看站在窗前的人物，尽管照明人物身上的光线很弱，有时并不成剪影状态，因为人眼对亮度范围适应性很强，而摄像机没有这种适应性，只能容纳1：30的亮度范围。
4、效果光形态
广义地讲一切光线效果均为效果光效。这里反映狭义的效果光，即再现生活中特殊的照明形态。比如说车灯、炉火、火、台灯、火柴、烟头等。这引起效果光的再现要注意气氛，比如一盏马灯，正面光不能太亮否则就会失真。
二、按光线照明方向分类
所谓光线照明方向是指光源、拍摄对象和摄影角度(方向)三者之间的关系。因此照明方向是随着拍摄角度方向而变化的，它和被摄对象的朝向变化无关。根据光源投射方向和摄像机光轴之间的夹角分为顺光、顺侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光和脚光等七种。不同方向的照明光线具有不同的造型特点，选择和布置不同方向的照明光线是摄像师的重要任务。下面就不同照明方向形成的照明特点及其功能分别叙述如下：

1.顺光照明
顺光照明亦称平光照明，是指光源和摄像机镜头基本在同一高度并和摄像机光轴同向的照明。顺光的特点是①对象的朝机面接受同等照度，对象各部分均得到同等程度的描绘；②只能看到对象的受光面，看不到背光面和投影，故能隐蔽、掩饰对象凸凹不平的特点，不能表现粗燥表面质感；③画面色调和影调的形成只靠对象自身色阶区分，画面层次平淡，缺乏光影变化，但亮的对象具有暗的轮廓形式；④画面色彩缺乏明度变化，如要表现景物色彩的艳丽多彩，这是最好的照明形式。比如拍摄中国戏曲片，多用这种照明，形成平涂色彩效果。用散射光及多灯照明均可形成顺光照明效果。在拍摄高调画面时顺光作主光用。在主副光处理中做副光用。

2.顺侧光照明
顺侧光亦称正侧光，指和摄像机光轴成45度左右的光线照明。是摄影、摄像常用的主光形式。这种照明形式能使对象产生明多暗少的明暗变化，故能较好地表现被摄对象的立体感和质感，能比较好地表现出画面的层次。

3.侧光照明
侧光照明指光源方向和摄像机光轴成90度的照明形式。其照明特点是被照明对象明暗各半。五种调子明显：高光、亮、暗、次暗及明暗交界线。画面层次丰富，立体感强。使用侧光要注意光比，光比不能太大，要控制在摄像允许的范围之内，照明人物，避免阴阳脸，表现有个性的人物常用侧光，比如《香魂女》中女主人公大多用侧光照明。侧光照明对粗糙表面质地能很好地表现出来。

4.侧逆光照明
侧逆光又称后侧光、反侧光，是指光源方向和摄像机光轴成130度左右的照明形式。其特点是被照明对象成明少暗多的照明效果。对象被照明的一侧有一条状的亮斑，能很好地表现被摄对象的立体感，层次丰富。在外景摄录中，这种照明能较好地表现大气透视效果。在拍摄人物中近景和特写时，有时作主光用，有时作修饰光用。要根据侧逆光的用途确定光比，避免人物脸部大面积过暗，只有一亮线。侧逆光照明具有很强空间感，画面调子丰富，生动活泼。

《阴光灿烂日子》后山外景，水房洗头内景均为侧逆光照明。《红高粱》中也有这样的镜头。

5.逆光照明
光源方向基本上对着摄像机的照明称逆光照明。逆光照明看不到对象的受光面，只能看到对像的亮轮廓，所以也称为轮廊光。在摄像造型中，逆光能使主体和背景分离，从而得到突出。在环境造型中可以加大空气透视效果，使空间感加强。

如《牵手》的外景，《一地鸡毛》的外景多用逆光照明，以表现人物的形态美，表现环境的层次。逆光对质感表现不利。

6.顶光照明
来自被摄对象顶部的照明，称顶光照明。顶光照明景物水平面亮于垂直面。在顶光下拍摄人物近景特写会得到反常的照明效果：人物前额亮，眼窝黑，鼻梁亮，颧骨突出，两腮有阴影呈骷髅状。传统用光一般不用顶光拍近景，特写。但如果运用辅助光提高阴影亮度，缩小光比，冲淡顶光的骷髅效果，也可得到较好的效果。现代用光有人认为顶光是表现时间的真实光线。在一些场合不避回它的丑化形象的效果。

7.脚光照明
光源低于人的 头部，由下往上照明人物称为脚光照明。在人物前面称前脚光，投影朝上，和顶光一样产生不正常的造型效果。在影视摄影中，常用此来表现画面中特定的光源效果：如油灯、台灯、篝火效果等。有时也用来刻画特殊情绪的人物形象或丑化人物形象。

三、按光的造型作用分类--五光造型方法
主光：
又称塑型光，是用以塑造人物形象和环境的主要光线。主光源于环境的主要光源，各种方向的光源，包括正面光、侧面光、侧逆光、逆光、顶光和脚光都可以做主光。主光对画面影调、色调和气氛起决定作用。主光又是曝光的依据。在外景的拍摄中太阳直射光即为主光。阴天时天空光即为主光。主光对被摄对象的立体形状、空间形态、质地的表现起决定作用。内景中透过窗户的光即为主光。
主光的特点是有明确的方向性。能显示出光线性质，主光如是直射光将产生明显投影。主光的亮度仅次于轮廓光。当用明暗光照明的时候，只有一个主光，往往光比过大，不能很好地完成造型任务，故多在副光配合下加以运用。但有时为追求特殊光效，不加副光，比如造成剪影效果。
副光：
又称辅助光，是补充主光照明的光线。用于照明被摄对象的阴影部分，使对象亮度得到平衡，以帮助主光造型。副光一般用散射光，副光照明不能形成投影。外界晴天拍摄，太阳光是主光，天空光和地面反射光就是副光。
在室内拍摄，门窗投入的光线是主光，墙壁、天花板、家俱等反射光即为副光，副光色度由天空光和地面反射光决定。主光和副光的亮度比叫做光比。晴天太阳光和天空光光比太大，在拍摄人物近景特写时经常使用人工光进行辅助，以形成合适的光比。光比是形成影调反差的主要因素。在影视照明中，一般是先确定主光之后，再调整副光。其运用原则是不能亮于或等于主光。副光照明的阴影部分应保持阴影的性质，并使暗部有一定层次。
轮廓光：
是相对摄像机方向照射的光线，是逆光效果。轮廊光起勾划被摄对象轮廊的作用。当主体和背景影调重叠的情况下，(比如主体暗，背景亦暗)，轮廊光起分离主体和背景的作用。在用人工光照明中轮廊光经常和主光副光配合使用，使画面影调层次富于变化，增加画面形式美感。
环境光：
环境光是对剧中人物生活环境照明的光线。多指内景和实景的人工光线而言，是天片光、后景光、前景光以及大型的陈设道具光的总和。环境光的处理对美术师提供的环境进行再创作。其主要作用是：
A、营造环境光线效果，比如阴、晴、日、夜、黄昏、黎明等；
B、表现故事发生的时间、地点、季节；
C、烘托主体、突出主体，不使主体淹没在背景之中；
D、营造环境气氛。

闭关中

【火星议员】★

火星币: 9856

修饰光：
又称装饰光，指修饰被摄对象某一细部的光线。例如人物的服装光、眼神光、头发、面部细部以及用于场景某一细部的光线。用修饰光的目的是用来美化被摄对象。用法比较自由，可以从各种角度进行照明。一般用于较小的灯具，运用修饰光不能显示出痕迹，不能破坏整体照明效果。前苏联早期影片用的较多，现代摄影和摄像虽然没有全然放弃，但一般用的比较少。
以上五种光，即主、副、轮廊、环境和修饰光是早期电影摄影中常用的五种光线。随着纪实风格的兴起，有人把这五种光线的用光方法贬为"五脏光俱全"的用光方法。把用五光进行照明处理者讽为保守者。其实，五种光的用光方法，只是一种方法，一种技巧。技巧是没有新、旧、优、劣之区分的。一种新的技巧出现只是丰富了造型手段，而不是对传统技巧的全面否定。自然真实的用光方法，追求生活中真实光效的再现，使艺术更加真实，更加逼近生活，这是应当肯定的。但完全废弃五光的用光方法，也是极端的做法。一见到五光用光法就指手划脚，被贬为陈旧的用光法大可不必。关键在于是否用的恰当，是否有光源根据。五光用光法作为一种用光技巧是不能废弃的。但又不能做为一种唯一的用光模式。要用的真，用得巧，比如用轮廓光要有光源根据，修饰光不露痕迹。五光所以不能废弃还有一个理由就是生活中的确存在着五光照明的情况，若否定了五光，像"光比""亮度间隔"等专业术语都会无从讲起。
四. 按光线照明观念和效果分类
按影视用光观念和效果可分为自然光效和戏剧光效两种。
回顾电影、电视的历史，可以明显地看出，随着影视技术和艺术的发展，影视用光的观念也在变化。影视用光观念的演变过程大致经历了三个阶段：第一阶段为电影初创时期，用光仅从技术上考虑，以完成曝光任务为目的。主要光源是太阳光，并不追求任何造型和艺术表现效果，这一时期称为"无光效阶段"。时间大约截止在三十年代；第二阶段是从无声片后期开始，特别是三十至四十年代，被称为戏剧电影的黄金时代，电影用光受舞台照明的影响，形成了戏剧光效的风格。这时强调人造光的运用，布光讲究造型美，故称为"戏剧光效"阶段；第三阶段从意大利新现实主义开始，主张用实景拍摄，多用外景，启用非职业演员，在用光上强调真实自然，少用或不用人工光，强调真实再现生活中的真实光效，被称为"自然光效"阶段。
戏剧光效，是一种用光方法，也是一种用光观念。这种用光方法强调人物形象的塑造，环境气氛的渲染，注重用光揭示人物的内心情绪以及用光来抒发作者的情感，是运用光线手段，实现特定的戏剧、绘画造型意图的用光方法。它是由舞台照明演变而来，它的美学标准是以戏剧美、绘画美为尺度，它的产生和情节电影、明星制以及黑白片的历史有密切联系。情节电影要求用光来表现戏剧时间和气氛。如好莱坞的明星制的确立，为了招引观众，制片商十分重视漂亮演员，演员有权指定摄影师，而摄影师必须把演员拍的漂亮才能保住饭碗。因此，人物肖像光、环境光处理形成了规范化、风格化，追求画面精美华丽，用光技巧娴熟，在黑白片阶段已达到相当高的成就，如美国影片《魂断蓝桥》的用光就是如此。戏剧光效用光方法对世界电影、电视用光影响较深，特别是对我国电影、电视摄影(像)影响很深（主要指故事片）。
在前苏联和欧洲的早期电影中，十分注重光的戏剧美和绘画美，如《夏伯阳》、《政府委员》、《波罗的海代表》、《伊万雷帝》等都是戏剧光效的代表作。六十年代以后前苏联经历了重大转变。在一些电影中表现为戏剧光效和自然光效的融合，即既有戏剧光追求造型美的特征又有自然光效真实自然的特征。如《乡村女教师》、《第四十一个》、《雁南飞》、《未寄出的信》等。
我国电影从三十年代以来一直是用戏剧光效拍电影。如建国后的优秀电影《林则徐》、《青春之歌》、《枯木逢春》、《聂耳》等都是戏剧光效的代表作。老一辈电影摄影艺术家黄绍芬(《林则徐》摄影师)，许琦(《阿斯玛》摄影师)、聂晶(《青春之歌》摄影师)、朱今明(《在烈火中永生》摄影师)、钱江(《林家铺子》摄影师)、王落民(《独立大队》摄影师)……在辛勤的艺术实践中为我们创造一批具有民族特色和个人风格的电影摄影精品。在这些作品的摄影创作中，戏剧光效的追求都达到了很高的水平。
戏剧光效有如下明显特征：
(1)用光的风格化和假定性，不拘泥于光线是否真实合理，可用假定光源，精于用光技术的规范化，十分注意光的造型效果和对人物的美化。五光俱全的布光法，追求画面的锐目感；
(2)善于利用轮廊光，常用光来弥补演员脸型的缺陷，追求用光美化人物形象；
(3)真实性有一定限度，仅仅注意主光方向的真实，不讲究真实再现光源亮度关系和光源的性质再现。当环境光对人物不利时使用假定光源，不考虑环境光对人物光的制约作用。是一种夸张性用光方法。
自然光效：
电影、电视用光观念随着影视技术和艺术的发展在不断变化，这种变化带来了用光方法的改变。六十年代，随着彩色片性能的不断改进(感光度100-400℃，宽容度1：128)促进人们用光上进一步探讨。很多中外摄影师认为，在黑白片中为了画面层次，为突出主体过多地使用假定光源，是必要的，而在彩色片中可以不用或少用。可用色彩差别来弥补这方面的不足。尽量不用假定光源，以增强电影艺术造型的真实性。随后，出现了自然光效的用光方法。自然光效，指的是一种带有纪实美的用光方法。其实质是增强用光的真实感。即根据剧本提供的日、夜、黄昏、黎明、阴雨、晴天等时间条件，经照明手段加工，如实地再现真实自然的光线效果。不能把阴天拍成晴天效果，真实再现光源性质、亮度关系、色彩关系。这是当前影视艺术用光的主流。《黄土地 》、《秋菊打官司》都是自然光效的代表作。世界著名摄影师阿尔芒都(《天堂的日子》、《去南方》《克茉默夫妇》摄影师)反对把黑白片用光方法(戏剧光效)搬到彩色片中来。他认为："四五十年代打逆光，光彩夺目，现在不允许这样做。因为电影已变得极其自然和真实。拍黑白片可以搞风格化布光，因为黑白片本身就不真实，是风格化了的，为此常用轮廊光和假定光源，特别是对演员的美化，使人物光在一部影片中不分场景定型不变。选成模式化，而失去光线的真实性……我越来越倾向于运用单一光源。我在彩色片中绝不用包括主光、辅助光、轮廊光、修饰光和背景光五光俱全的那种照明。光源必须合理，我把这做为一条原则"。(《北京电影学报1987.1期)。阿尔芝都在长期的艺术实践中，积累了自然光效的丰富经验，他不用四五十年代的经典照明，他的用光原则就是光源必须有根据。这一原则目前已经被全世界摄影师所接受。《克莱默夫妇》高度生活化，自然流畅的摄影风格和用光风格都体现了他"摄影贵在真实"的名言。他十分强调写实，追求光线的视觉真实。因此被电影界称为写实的摄影大师。
自然光效的特征：
综上所叙，自然光效是真实自然、纪实性的用光方法。这种方法具有以下明显特征：
1.光效逼真，附合人们在生活中看到的光线效果。油灯像油灯、电灯像电灯。室内自然光附合自身的照明规律；
2.拍内景不用假定光源，拍外景使用辅助光时以再现室外自然光三种形态为依据。
3.多用自然光，不用五光俱全的照明方法。画面中尽量不露人工光痕迹。美国影片《克茉默夫妇》我国影片《香魂女》、《秋菊打官司》是自然光效代表作。其中《秋菊打官司》自然光效体现得最为明显。这和该片纪实性的摄影风格有关，因为要用拍新闻片的拍摄方法-偷拍、抓拍，在外景不便使用辅助光修饰。在内景也不用轮廊光美化人物。真实自然的光效，演员生活化的表演十分吻合。


第四节 自然光照明规律

1.室外自然光三种形态
室外自然光照明有白天和晚上两种情况。白天又有晴天和阴天两种情况。下面先讲晴天日景的光线照明规律。可用做摄像用的自然光源是太阳。太阳光在晴天是以三种形态出现的：太阳直射光、天空散射光和地面环境反射光。
A.太阳直射光
这是最亮的光源，光线性质属于硬光。由于大气的影响，一天之内的太阳光不断地改变着自己的色温和强度：早晚色温较低，中午色温较高。大气层本是无色透明的，因为其中含有水蒸气、尘埃等微小颗粒，具有反光和扩散光线的作用。早晚太阳光途径大气层路程较长，蓝色短波光线损失较多，被大气层阻挡，太阳光投射光中红色长波光线较多，故色温较低。相反，中午阳光途径大气层路程较短，短波光线损失较少故色温较高.（如图3-11）

直射阳光照射在物体上，能形成明显的受光面、背光面和清晰的投影。
B.天空散射光
是间接来自太阳光的光源。太阳光经过大气层一部分透过大气层，呈直射状态照明大地，另一部分被大气层扩散、反射形成散射性质的天空散射光。晴天天空光呈现蓝色，色温极高，这是因为空气中的介质(微粒)对短波光(蓝光)扩散较多的结果。
天空光的强度比太阳直射光弱得多，所以只能在阴影或背光面看到它的踪迹。因为强度较弱且为散射的软光，故照明物体上不产生投影。但天空光的强度随天空云层而变化，其规律是天越蓝越暗，如果天空有白云其亮度就会增加，如果半晴半阴，(俗称假阴天)天空光就会很亮。在外景拍摄太阳直射光做主光，天空光即为副光，两者之间的亮度比形成光比。越是晴天无云光比越大。除此之外，光比还受环境光的影响。

C.地面环境反射光
也是间接来自太阳光光源。大地一切被照明的物体、景物都具有吸收和反射光线的特性，我们把地面景物反射光叫环境反射光。其强弱由反射物表面反光率决定。雪地、沙丘、水面、浅色建筑等反射光就强一些，绿草地、深色建筑物、暗色路面反射光就弱些。环境反射光一般来讲强于天空光、弱于太阳直射光，故一般在被摄对象背光面出现。
环境反射光色温(光色成分)由反光面色彩决定。在红砖墙附近呈红色，在绿草地的环境则呈绿色，在沙漠环境里则黄色……
环境光性质也有直射和散射之分，大部分具有软光性质，但水面或一些金属、玻璃等光滑表面的反射光具有直射光性质，而且亮度极高，仅次于太阳直射光。
晴天外景所有景物都处在这三种光线照明之中，真实再现自然光的这三种形态是自然光效用光法的基本原则。因此，做为一个电视摄像工作人员，对自然光三种形态的把握和再现具有重要意义。
2.室外自然光照明规律
光线照明规律，是指光线在照明时，光源和被摄对象之间形成的具体关系。各种不同的光源，在照明时和被照明对象之间，有一个规律性的模式，结构规律。这个规律是不变的。为了很好地用光造型，掌握光线照明变化规律是很重要的。
室外自然光主要指太阳光。直射光为太阳直接发出的光，天空光是经过大气层过滤散射形成的光。直射光和天空光合起来称昼光。大地万物实际上被这两种光线所照射。由于晴天和阴天光线性质不同，我们把室外自然光分成晴天自然光和阴天自然光(均指日景)两种，以下分别加以分析：
(1)晴天室外自然光
晴天的光源是太阳，它是发光体，在所有光源之中它是最亮的(据说激光比太阳光还亮，但能量很小)。日光是直射光(集射光)其性质属于硬光。太阳光在一天之内，随着和地面的角度不同以及穿过大气层的路途不同，其强度和色温在不断变化之中。掌握这个规律对摄像工作者有重要意义，一天之内太阳光的变化，根据太阳和地面的角度，我们大致上分四个时刻分别叙述（如图3-12）：

第一时刻：0-15度左右。称为日出、日落时刻。这一时刻自然光的照明特征是：
①太阳光色温低，天空光色温高。景物光线冷暖相间。由于太阳经过大气层路程较长，波长较短的兰光被大气层扩散，只有波长较长的红光透射过来。故这时的太阳呈现橙红色，色温大约在2500K-3500K左右，相当于钨丝灯的色温。如果加用5600K的滤色镜，并以白光调白平衡，画面将偏橙红色，有明显的早晚气氛。天空光色温高，受光面偏暖，背景面偏冷，画面色彩多变，寒暖对比明显，景物色彩丰富多彩。
②光线投射角度低，景物投影长，垂直面受光强水平面受光弱。并且具有很强很明显的空气透视效果。其长长的投影往往是构图的有利因素；
③有时天空出现彩霞，被太阳逆光照射呈现出形状各异的媚人景像。这时太阳往往是被摄对象，容易拍出有意境的画面；
④光线柔和光比小，色温冷暖相间，是拍抒情画面的最好时刻；
⑤这一时刻的特点是时间比较短促，光线变化较快(亮度和色温)不易掌握。一般只能拍一、二个气氛镜头。这一时刻，由于具有以上一些特点，所以被称为效果光时刻，也有人称为摄影的黄金时刻。

第二时刻：15°--60°左右。
这一时刻的光线特点是光源的光谱成分比较稳定，亮度也变化不大，反差正常，持续的时间较长，称为正常照明时刻。这一时刻是拍电影和电视最出镜头数量的时刻。其次这一时刻，景物的水平和垂直方向照度差别不大明显，光比适中大约在1：4-1：8之间，色温大约在5500K-5600K左右。

第三时刻：60-90度左右。
这一时刻称为顶光时刻，太阳光顶头照射，在南方的夏季几乎和地面垂直，太阳光强烈反差较大。这一时间为顶光照明，一般不适合拍摄人物中近景。因为顶光照明，演员面孔会被歪曲变形。一些远景镜头亦可以此刻进行拍摄。

第四时刻：0度以下，这一时刻被称为曙暮光时刻(或称黎明或黄昏时刻)这一时刻的光线照明特征是：
①太阳未出或已落，地面所有影物靠天空照明。天空是最亮部分，既是光源又是拍摄对象。这时天空和地面影物形成具大的反差。其亮度范围大大超过胶片或摄像机的曝光容度。拍摄时如果按天空曝光，地面景物将呈现剪影状态(没有层次)。若重点表现景物用较低的角度把景物叠在天空上，轮廓鲜明。
②此时刻是拍摄夜景画面的理想时刻。拍带天空的夜景场面常在此刻拍摄。人物主光应高于或等于天空亮度，用人工光进行补助。可得到好的夜景效果；
③这一时刻天空亮度变化极快，当天空亮度达不到摄像机或胶片最低亮度值时，只能拍摄不带天空的夜景画面。不然天空将是一片死黑。这一时刻，太阳出处或落处(即早东、晚西)天空较亮，所以应该考虑到拍摄的角度。

晴天的天空，是由大气层微粒散射太阳光形成的散射光源，阳光透过大气层，其中波长较短的兰光损失较多，所以呈现兰色。如果太阳光做为主光天空光即为副 光。它照明被摄对象阴影部分，故阴影部分偏兰色。主光和付光的反差程度和天空亮度有关，兰天时，亮度较低，反差大，有薄云时，亮度高，反差小。
晴天阳光照明，物体所形成投影，其方向永远和光源方向相反，投影长度和太阳的高度成反比。大面积的投影，会形成无阳光直射的阴影区只受天空照明，亮度一般低于阳光区2-3挡。阴影下的光线是散射光，在阴影区拍摄由于周围环境光的影响也会形成较小的明暗反差。
(2)阴天自然光
①光源：阴天的光源就是天空，其色温和天空的云层的厚薄有关。阴天的天空光是散射光，它均匀地照明大地的一切对象，明暗反差弱。光线柔和而平淡，天空亮度很大和地面亮度相比形成很大的亮度间隔，阴天拍摄，应尽量避开天空，或少带天空。(天空经常为背景)
②景物：一切景物都是在从上方投射而来的天光所照明。阴天下的景物之间主要靠自身的形色及运动的不同而相互区分。
③相同反光率的各个对象，水平面的亮度将高于垂直面亮度。
④未被天空所照明的部位也会形成阴影。
3.室内自然光照明规律
室内自然光是由门窗射入的光线。也分晴天和阴天两种情况。


(1)晴天室内自然光
晴天室内自然光可能有两种光源，即①从门窗投入的直射阳光；②由天空、环境反射光源射入室内。当阳光直接射入室内时，太阳成了主要光源，阳光不能直接射入内时，主要光源为天空。除在阳光直接投射的地方为集射光照明外，其他皆为散射光所照明，室内在晴天时光线结构特征是：
①投射到室内的直射阳光的亮度，将随着室内物体的反光率而不同(如墙面、摆设)一般为最高亮度，并和其他亮度形成巨大的光比。
②门窗是室内的光源，又是被摄对象。室内亮度的大小，决定于门窗的大小、数量、方位、室内墙壁陈设的反光率，门窗外景物的亮度为次高亮度，因此画面里带上门窗时要进行亮度平衡；
③相对于门窗的墙壁较亮；
④和门窗同一方向的墙壁是背光面，尤其是墙角亮度最低；
⑤室内照度随门窗距离不同而变化；
⑥室内自然光色温较高。
(2)阴天室内自然光
阴天时室内自然光主要是没有直射光射入，室内景物均为散射光照明，色温较高和室外相近。
光线比较稳定。
①门窗是光源，常常又是拍摄对象，亮度最高，尤其透过窗户看天空时，亮度最高。
②室内的亮度分布和晴天时相近，只是普遍亮度偏低。
③室内虽没有直射阳光射入，但亮度间隔仍然很大。
④室内景物亮度随同门窗距离不同而变。
利用室内自然光拍摄，最好避开门窗或少带门窗。非带不可时应采取措施，或降低窗户亮度或提高室内景物亮度，以求得亮度平稳。加人工光时也应注意进行色温平衡。
4.夜景画面光线照明特征：
夜景自然光为月、星辰，不能用于影视摄影，主要靠各种人工光和现场光照明。夜景画面照明特征是：
①普遍照度低；
②色温偏高，经常有冷暖两种光照明。
③天空呈暗兰色；
在画面中有光源的情况有以下特点：
A、光源是最亮的，为第一级亮度，夜景光源常作为被摄对象拍入影视画面。光源的色温将影响被摄体的色彩再现。月光效果偏兰、灯光(家用灯泡)火光偏黄红、荧光灯偏兰绿；
B、人工光照明范围是有限的，常形成明亮的光区，有多少光源就有多少光区。亮度随光源距离的变化而发生显著变化；
C、光源未照明的区域为最暗，阴影中的对象最暗，有照明死角；。
D、明暗反差极大，周围反射光微弱。
光线照明结构特征是客观存在的，它是固定不变的。它是真实再现光线效果，用光造型的生活依据。

第五节 影视用光特点

影视画面的运动性和组接性，决定了电视用光和照像用光有许多不同之处，比较突出的有两点：
一，光在不断变化--动态用光。
照像记录的是瞬间光效果，可以用闪光灯这样的瞬间光源拍照，一旦被记录下来就不会再有丝毫变化。影视用光则不然，晚上，一个房间原来关着灯，室内靠月光或路灯照明。有人进来打开电灯开关便成电灯照明效果。他走到床边打开台灯又成为两盏灯的照明效果。白天，若有一个人从房门走近窗子，那么人受到光照就应该从暗逐渐变亮；在外景人物从树荫下走到阴光处不仅光照由暗变亮，光色也在变化。这种光线的变化必然带来光的造型变化，这种变化正是强化光线效果，改变画面影调和色调，渲染环境气氛、刻画人物形象的重要手段。

《有话好好说》剁手一场戏，就是用光影的不断急促变化，来强化表现人物情绪的成功范例。

二、光的衔接
单一的影视画面不能独立表达一个完整的主题，长镜头也好短镜头也好都离不开组接。电视画面这种单独分切拍摄，组接连续叙述的特性决定了摄像用光必须衔接。特别是在拍电视剧（包括一些专题、纪录片），往往不是按播放顺序来拍摄的，一般来讲都是按场景拍摄，室内剧除外。拍摄过程中为了便于布光总是先拍全景再拍中景、近景和特写，最后拍反打镜头。在拍外景时，还经常出现同一场戏需要更换景地来拍摄，例如，外景用广电学院教学大楼的阶梯，内景用某宾馆的大厅组接起来造成同一时空，构成一场戏，这就需要注意每个镜头之间各种视觉因素的衔接问题。如果上一镜头主体人物是右臂受伤，下一镜头却左臂被包扎，这种不衔接就会使观众莫明其妙。电视用光也一样，如果镜头画面之间，场景之间光线不衔接也会使观众莫名其妙。
1.主光方向的衔接
当主光方向(光位)确定之后，人物在画面中位置不变时，上下镜头主光方向要衔接。比如拍摄记者采访，记者和被采访者相对而立，分别拍其近景，一人是侧光，另一人必然是侧逆光。而不能两人都是侧光，若其中有一人走开或运动摄影，主光方向才有可能改变

(2)人物光和环境光要衔接
人物在同一环境中，全景有闪动的火光照明，在拍摄近景时，应注意保持环境光的特点，也应该有火光效果。，这就是人物光和环境光的衔接；
(3)全景、近景、影调要衔接
这实际上也是光的衔接问题。一个段落、是一场戏、一个蒙太奇句子，都是由不同景别、不同拍摄角度、不同拍摄方式的镜头组成的。当由全是变成近景时，有的影调、色调会有变化，(变化原因很多，曝光、光源的远近、环境光都会影响影调变化)。摄像要十分注意影调和色调的衔接，不能悬殊太大，否则出现跳的感觉，看起来很不舒服；
(4)人脸亮度要衔接
人物位置不变时，上下镜头人物亮度要保持一致，不能时亮时暗。若人物在画面中改变了位置，远离光源和走近光源面部照明可以适当变化，但以不限幅为限。在照明条件不变的情况下，人物面部照明，上下镜头要衔接；
(5)光比要衔接
主光和副光亮度之比叫光比。
夜景光比大些，日景小些。同一环境，同一照明条件，上下镜头光比要衔接，不能一会大，一会儿小。光比不统一，不仅会使观众感觉不协调而且会失掉用光的真实性。光比不接的原因很多，其中主要者是副光的运用，天气的变化，尤其是多云天气。太阳光不稳定，很容易造成光比时大时小。

第六节 不同类型的电视节目对光的不同要求

不同类型的电视节目，基于性质不同，表现内容和形式的不同，对光的要求也不同，甚至存在本质区别。
一、电视新闻用光
电视新闻是对新近发生的事实报导。其特点有二：其一是报导事实的真实性，二其是报道的及时性。电视新闻的特点要求摄像主要采取抓、等、抢、偷等采访摄像方式真实地纪录了事件原貌及事物的变化，不准许任何人为的艺术加工，更不准许虚构。在新闻摄像用光中有两种情况：(一)当新闻现场的光线亮度(包括自然光和人工光)可以满足摄像的要求时，就不必运用人工光进行修饰；(二)当光线亮度不能满足摄像技术要求，必须用人工光照明新闻现场，但不要求光的造型作用和艺术表现作用。通常是一把新闻灯，顺光照明，正确还原色彩，如果新闻灯是3200K色温不需调白，调白开关置于予置(PRE)位置，保证正确还原色彩。
这种光线照明方法，从造型角度来讲虽然过于简单，甚至有些"粗制滥造"有时把照明人员和灯光拍进画面中，在艺术节目中不容许的"穿邦"现象在新闻报导中却成了增强现场纪实效果的有利因素。这时现场新闻照明人员成了和事件有联系的形象被纪录下来，还起到新闻见证人的作用。
电视新闻摄像用光以获取清晰图像为目的，不强调用光线造型，比如光线效果的追求、气氛的渲染、人物造型、光线对情绪心境的表现等等。否则就会影响新闻特性，甚至破坏新闻的真实性。
以上讲的是对突发事件而言。对于时间性不太强的新闻报道，比如会议新闻，可以事先了解光线照明情况或事先布好光，以便得到较好的造型效果。
二、专题片、纪录片用光
专题节目和新闻不同，主要表现在时间性上，虽有一定的及时性，但没有新闻片那么强。当然同是专题片，纪录片对用光的要求也不尽相同。专题片、纪录片可以大体上分为两大类：(1)政治性专题片，以事实来论证某一政治观点，以事实表现为主，不用过多的表现技巧，这种专题片和新闻片用光基本相同；(2)以报导和记录风俗人情、地方特色、旅游风光为主的专题片、纪录片，强调真实性的同时又调整娱乐性可视性，这种类型的专题片纪录片强调艺术效果，对光的要求可以借鉴电视剧用光技巧，强调造型作用和艺术表现作用。比如纪录片《沙与海》、《最后山神》、《长城》、《望长城》等纪录片对自然光的运用就很有艺术性。纪录片《长城》以介绍长城的美学价值，塑造长城建筑美为出发点，所以选光构图十分讲究，全篇构成了壮美的诗情画卷。这些作品不仅在用光上，而且在构图、色彩的处理、运动摄影等方面都达到了较高水平。

闭关中

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第四章

第一节 色彩的基本知识--对色彩的认识

1、色彩的物理特性
①色彩的本质
我们生活在一个五彩缤纷的彩色世界里。兰色的天空、绿色的田野、黄色的土地……这些都是由于光线照射的结果。俗话说，无光则无色。五颜六色的自然景物，到了晚上失去光线的照明，万物将笼罩在一片黑暗之中。由此得出结论：离开光的作用，目前还没有发现色彩可以离开光而单独存在。
②物体的色彩
各种彩色物体所以呈现不同的颜色，是因为它们具有对色光进行选择吸收和反射的特性。比如红色物体，只反射红光而吸收蓝绿光；黑色物体对红绿蓝等量吸收，基本不反射任何光线；对红绿蓝光能等量反射较强的物体则呈现白色；对红绿蓝等量反射较弱呈现灰色；只反射绿光而吸收红、蓝则呈现绿色……
③色彩的基本属性--色彩三特征
(一)色别(亦称色相)
色别表示颜色的种类，是色彩的主要特征。摄影对色别的认识并不是指一种色彩，而是指一类色彩。比如红色就有深红、纯红、浅红之分，但一般把这三种红统称为红色，或称红调。
同一色别的色彩受明度和饱和度的影响 。同样的色别可有不同的明度和饱和度。培养自己识别色别的能力，是准确认识色彩和表现色彩的基础。
(二)明度(亦称亮度)
明度用来表现色彩的明暗程度。明度在摄影上有两层含义：其一指同一色别的彩色对象，受到强弱不同的光线照明所生的明暗变化。比如一棵绿树受阳光照射受光部分形成亮绿色，背光面形成暗绿色；其二是指不同的色相有不同的亮度差别，比如黄色的 明度仅次于白色，橙、绿次之，红青比较暗，绿色明度适中，明度最低的是紫色。不同的色别按明度的排列次序是：
白 黄 青 绿 品 红 蓝 黑
明度高←----------------------→明度底
摄像机输出的彩条信就是按此顺序排列的。用彩条调整监视器首先应把八条彩带的明度调整好：即先关掉色彩钮，调好明度再加上色彩。同样的色别，明度不同给人的视觉感受也不同，明度高的红色，使人产生欢快、喜悦的视觉感受；而明度很低的红色会使人感到炽热、烦躁不安的感受。明度适中的绿色使人感到稳定、恬静、舒适；而明度很暗的绿色则有沉闷、压抑的感觉。在色彩再现中，明度和曝光有关系，曝光过明度高，曝光不足明度低。摄影、摄像对色彩明度的控制和利用有重要意义，选择和利用具有明度变化的景物（比如侧感光、侧逆光照明的景物），可以获得色调层次丰富的画面。
（三)饱和度(亦称艳度、纯度)
相同的色别，除了有亮度变化之外，还有饱和度变化。色彩饱和度大小是指色彩中含有消色(黑白灰)成分的比例。含消色成分越多愈不饱和，不含消色的色彩最饱和。光谱色是最饱和的色彩。
影响饱和度的因素有：
①物体表面结构：光滑表面比粗糙表面饱和，但其中的耀斑往往失去饱和度。粗糙表面，由于光线多向反射，会使饱和度降低。丝织面比棉织品色彩艳丽就是这个道理；
②亮度适中最饱和；
③色彩饱和度还受生理因素的影响，当长时间看某一色彩时，就会使人眼相对应的感色纤维疲劳，从而降低色彩的饱和度。
色别、明度和饱和度之间的关系是：
包别、明度和饱和度三要素不能独立存在，任何色彩都包含三要素(特征)的成分，缺一不可。其中一要素改变势必带来其它两个要素的相应改变。
当明度改变时，饱和度也随着改变。明亮太大饱和降低，明度太小饱和度也降低，只有明度适中，饱和度最高。了解这种关系很重要，摄影、摄像只有曝光正确才能使画面色彩饱和，曝光可以控制画面色彩，这是其一；其二，饱和度和亮度是不能兼得的，在拍沙家滨时某些领导命令摄制组拍一个又红又亮的大太阳，结果老是不成功，红则不亮，亮则不红，就是这个道理。
2.色彩的生理现象
色彩对比与和谐
把红色物体放在橙、黄色背景中观看，红色减弱，相反，放在蓝、绿背景中观看，红色最鲜艳，即饱和度最高。其实物体本身的色彩并没有变化，只是一种视错觉而已。这种视错觉也是色彩的一种生理现象。色彩对比是画面色彩配置的重要规律，也是画面构图中突出主体形象的手段。
色彩对比有色相对比、明度对比、冷暖对比、彩色与消色对比、同时对比和相继对比等多种形式，其中色相对比是最基本的对比。在追求鲜明对比效果时，可以有大面积的色块对比，在追求柔和对比关系时画面不宜出现对等的大面积互为补色的对比，但又要有适当的对比色出现，比如寒中有暖，以寒为主；暧中有寒，以暖为主，否则色彩太单调，“万绿丛中一点红”就体现了这种规律。
色的和谐指色彩与色彩之间的配置得当、协调，具体讲就是统一中有变化(对比)，使人赏心悦目。
3.色彩的心理反映
人对色彩的认识有许多是属于心理反映，比如冷色、暖色、轻色、重色、突出色和隐蔽色等等。其实色彩本身是没有冷暖的，所谓冷暖只是一种心理反映，这种心理反映，来自人们的对生活现象的联想。
①色彩的冷暖感
红、橙、黄、黄绿称为暖色。使人想到初升的太阳的温暖、火的炽热，烧红的金属等，故称为暖色。青、蓝、蓝紫、青绿，使人想到海水、蓝天、树阴、水雪和夜空、故称冷色。绿是中间色，带上蓝就成了冷色，带上黄称为暖色了。
②色彩的轻重感
生活实践告诉我们，明度高的色彩让人感到轻，明度低的色彩感到重。在明度相同的情况下，冷色轻暖色重。在光谱色带中红端重些蓝端轻些。这也是出自人的联想，黑色、暗褐色、暗青色让人想到煤矿、矿石、重金属的色彩。和这些